Philippe Pache · Sensuality of Light
Tuscany 2012 • July 22 -28
As all these mysteries are beyond us, we could feign to be the organizers, wrote Jean Cocteau.
It is a wonderful sentence to describe the mystery of Photography.
If a photograph is initially taken to show or reveal something, for me it is much more interesting when it suggests something, a feeling that is difficult to put into words.
Photography is more an art of perception than an art of creation.
How do you show or reveal something that you are touched by through photography? How do you not only depict the subject, but also the emotion you feel in the presence of this subject?
When I am moved by a photograph, it is through the feeling, the emotion of the “author” of this image. If a portrait is to be a good one, a true portrait, the image must contain the personality of the model as well as of the photographer.
A great portrait is a meeting between three people: the model, the photographer and the viewer.
Photography: to write with light. This is obvious…
The light is not only the means to inscribe images on your negative (or memory card), the light is also YOUR ACCOMPLICE to express your emotion about the subject you are drawn to, to share with other people who will be looking at your photographs. The light is your best friend to render your feelings.
Any source of light has the potential to create “good photography”. The sun or even a simple light bulb hanging from the ceiling could lend a wonderful light for a portrait, a nude, or anything, really.
Photography is primarily an art of contemplation. We are photographers because we need to share our emotions.Technique is only secondary, but it is necessary if we are to express our feelings in the best way possible.
Many photographers are great photographers, without beeing great technicians.
They know perfectly the technique they need for their expression. The technique is the instrument but more important is the music you are yearning to express.
Beyond the so-called “natural” light, it’s important to see and explore the atmospheric light in photography or, in other words, the light that one finds in all places. This also includes artificial light – not the light in a studio. More importantly, it is the light in a room or in a city at night. We will, therefore, explore the nocturnal light, walking through the night to not only take pictures of the night atmosphere but also of night portraits. We will learn and we will see that when we think there is no longer enough light, or light at all, there is always light for an image. When there is no longer quantity, there is always quality that remains – this is a truth for light.
Letter to the students: Your emotion is more important than the subject.
At first I have to say that you will find in Tuscany a real beautiful light and It will be the best place to improve the way to work essentially with natural light, as much outside than inside the house.
I will push you to realize that the most beautiful light is not in professional photography studios, but around you, everywhere.
The way in using light in photography is not “making lighting” but just looking at the light and thinking about what could result in your photographs.
I will emphasize during our week together the mystery of photography, about the paradox of recording reality with the camera, but at the same time capturing a certain intangible mystery, a suggestion of something not seen that makes a photograph interesting.
What is a good photograph?
For me , it is something that is lurking, lingering, something that you can not describe, but something, like a vibration that touches you.
A good photograph is always a small miracle. We need to learn how to perfect our technique in order to be able to capture these little miracles which present themselves to us for the taking.
During this week I would like to leave competition with others and with yourselves behind. I would like you to just be who you are, what you feel, what you want to express through photography.
There is no sense in making a “beautiful picture” if your heart is not in it.
I would like each of you to arrive at the end of the week with ONE image ( or even better more than one ) that truly demonstrates this “feeling” for you. An image which says “This is me”. ”I am completely in this image”
I would like you to bring, together with your portfolio, two to three images that you like a lot. (Not your own!) It could be a famous photograph by a famous photographer or a picture in a magazine or any anonymous image like an old postcard for example. The idea is that I will ask you to each to try to explain why you like these photographs and after that try to explain how the photograph is made, and how and why the technique used in each image lends to it a certain emotion. Please choose photographs where the lighting is especially important.
The essential aim of this workshop is that each of you will come back with a better awareness of light and all the ways we can use it to express what we want in a photograph. In addition to the light, I would like you to become more conscious of the final result that you are after before setting out to make an image.I do not remember who said: less is more but for me the best way to express ourselves with photography is often to show less, to avoid things which have no importance in an image and which could distract the eye.
We will work with models but It won’t be a typical nudes workshop, I am waiting for more than formal nudes, something more than showing a beautiful body with beautiful light . I would like you to do also portraits: Faces are the most mysterious part of a body , but also you could do just images of atmosphere, with always the aim to express the emotion you would like to render in the image with the light . I will ask also to each of you to do a self-portrait to express:
“Me in Tuscany”. A way to express your feeling being there during this week, far or not from your home, far from your usual life. Doing a self-portrait is a good way to push you to express yourself sincerely.
BIOGRAPHY
Philippe Pache was born 1961 in Lausanne, Switzerland
Education 1978-1982 School of Applied Arts of Vevey, Switzerland
Free-lance photographer since 1982
Since 1982, many solo and group exhibitions in Institutions and Museums like Houston Center for Photography, Houston Museum of Fine Arts, Tokyo Metropolitan Museum of photography, Bibliothèque Nationale of Paris, Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, France, Taiwan Museum of Fine Arts, Oriental Gallery, Peking, Cina…
Many solo exhibitions in galleries like Camera Obscura, Paris, Galerie Municipale du Chateau d’Eau, Toulouse, France, Galerie Bodo Niemann, Berlin, Germany, The Photographers’ Gallery, London, FotoGaleria Teatro San Martin, Buenos Aires, Argentina, Photo Gallery International, Tokyo, Japan, Blue Sky Gallery, Portland Oregon…
Works is in many private and public collections like Bibliotèque Nationale, Paris. Muséè de l’Eliséee, Lausanne. Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo. Museum of Fine Art, Houston. Museet for Fotokunst, Odense, Denmark. Galerie Municipale du Chateau d’Eau, Toulouse, France, Museum of Fine Arts, Buenos Aires.
Represented by Galerie Camera Obscura, Paris. Photo Gallery International, Tokyo. Paul Kopeikin Gallery, Los Angeles. The Photographers’ Gallery, London. Galerie Bodo Niemann, Berlin, Germany. Krisal Galerie, Geneva.
Professional works also for magazines and advertising and photographer for the ballet, for Bejart Ballet Lausanne (1992 – 2001) and for the Prix de Lausanne (internationa contest dor young dancers) as official photographer since 1993.
___________________________________________________________
Toscana 2012 • 22-28 Luglio
“Puisque tous ces mystères nous dépassent, feignons d’en être les organisateurs” Jean Cocteau
Quando tutti questi misteri ci oltrepassano, potremmo fingere di essere organizzatori, scrisse Jean Cocteau. E’ una frase splendida per descrivere il mistero della Fotografia.
Se una fotografia è scattata inizialmente per mostrare o rivelare qualcosa, per me è molto più interessante quando suggerisce qualcosa, un sentimento che è difficile descrivere a parole. La fotografia è più un’arte della percezione che un’arte della creazione.
Come fate a mostrare o rivelare qualcosa che vi emoziona attraverso la fotografia? Come si può non descrivere soltanto il soggetto, ma anche l’emozione che provate di fronte al soggetto stesso? Quando sono emozionato da una fotografia, è sempre attraverso il sentimento, l’emozione “dell’autore” di questa immagine. Per far sì che il ritratto sia una bella fotografia, un vero ritratto, l’immagine deve contenere sia la personalità della modella che del fotografo.
Un bellissimo ritratto è un incontro tra tre persone: la modella, il fotografo e lo spettatore. La Fotografia è scrivere con la luce. Questo è ovvio…
La luce non è soltanto il mezzo per imprimere le immagini sui vostri negativi (o memory card per il digitale), la luce è anche vostra complice per esprimere le emozioni sul soggetto dal quale siete attirati, e condividerle con la gente che guarderà le vostre fotografie. La luce è la vostra migliore amica per rendere al meglio i vostri sentimenti.
Qualsiasi fonte di luce possiede potenziale per creare “una buona fotografia”. Il sole, o una semplice lampadina sospesa nel soffitto, potrebbe prestarvi una splendida luce per un ritratto, un nudo, o qualsiasi altra cosa. La fotografia è principalmente arte di contemplazione. Siamo fotografi perché abbiamo bisogno condividere le nostre emozioni. La tecnica è solo secondaria, ma è necessaria se vogliamo esprimere i nostri sentimenti nel miglior modo possibile.
Molti fotografi sono grandi fotografi senza essere grandi tecnici. Conoscono perfettamente la tecnica che utilizzano per la loro espressione. La tecnica è lo strumento, ma la musica che desidearate esprimere è più importante.
Lettera agli studenti: la vostra emozione è più importante del soggetto.
Prima di tutto devo dirvi che in Toscana troverete una luce davvero bella e sarà il posto migliore per migliorare il modo di lavorare essenzialmente con luce naturale, sia in esterni che nelle case. Vi aiuterò a capire che la luce più bella non è quella professionale da studio, ma quella che vi circonda, ovunque.
Il modo di utilizzare la luce nella fotografia non è attraverso gli strumenti di illuminazione, ma semplicemente guardando la luce e pensando al risultato delle vostre fotografie.
Durante la settimana in Toscana, parleremo molto del mistero della fotografia, il paradosso di registrare la realtà con una macchina fotografica, ma allo stesso tempo catturare un certo mistero intangibile, un suggerimento di qualcosa non visto che rende una fotografia interessante.
Cose’è una bella fotografia?
Per me, è qualcosa che si nasconde, che esita, qualcosa che non si può descrivere, ma qualcosa come una scossa che ti tocca. Una bella fotografia è sempre un piccolo miracolo. Dobbiamo imparare a perfezionare la nostra tecnica per poter essere in grado di catturare questi piccoli miracoli che ci rappresentano.
Durante questa settimana mi piacerebbe lasciare alle spalle le competizioni con gli altri e con voi stessi. Mi piacerebbe che ognuno di voi fosse se stesso, ciò che sentite, ciò che volete esprimere attraverso la fotografia. Non ha senso creare una “bella immagine” se il vostro cuore non vi trova dentro.
Vorrei che ognuno di voi arrivasse alla fine della settimana con una immagine (o anche più di una) che davvero riesca a dimostrare questo sentimento per voi. Un’immagine che dica: “Questo sono io. Faccio completamente parte di questa immagine”.
Vorrei che ognuno di voi portasse, oltre al vostro portolfio, due o tre immagini che vi piacciono molto (non le vostre!). Potrebbero essere di un fotografo famoso o una foto su una rivista o qualsiasi immagine anonima, come ad esempio una vecchia cartolina. La mia idea è di chiedervi perché vi piacciono queste immagini e di spiegarmi come sono state scattate, e come e perché la tecnica utilizzata in ogni immagine vi regala una particolare emozione. Vi prego di scegliere una foto nella quale la luce è particolarmente importante.
Lo scopo principale di questo workshop è quello di tornare a casa con una conoscenza migliore della luce e tutte i modi di utilizzarla per esprimere ciò che vogliamo in una fotografia. Oltre alla luce, vorrei che diventaste più consapevoli del risultato finale di una fotografia ancor prima di crearla. Per me il modo migliore per esprimere noi stessi attraverso la fotografia è spesso mostrando meno, evitando cose che non hanno importanza in un’immagine e che potrebbe distrarre i nostri occhi. Lavoreremo con modelle, ma non sarà un tipico corso di nudo. Voglio più che nudi formali, qualcosa in più di un bel corpo con della bella luce. Mi piacerebbe che voi faceste anche dei ritratti: il viso è la parte più misteriosa del corpo, ma potreste semplicemente fare foto di atmosfera, sempre con lo scopo di esprimere l’emozione che vi piacerebbe rendere nell’immagine con l’utilizzo della luce. Vi chiederò anche di fare degli auto-ritratti per esprimere: “Io in Toscana”. Un modo per esprimere i vostri sentimenti durante la settimana in questa regione, lontani dalla vostra vita di tutti i giorni. Scattare auto-ritratti è un modo per spingervi a esprimere voi stessi sinceramente.
BIOGRAFIA
Philippe Pache è nato a Lausanne, Svizzera nel 1961. Tra il 1978 e il 1982 frequenta la School of Applied Arts di Vevey in Svizzera. E’ fotografo freelance dal 1982.
Dal 1982 espone il suo lavoro in molte mostre personali e collettive presso musei e istituzioni come il centro di Houston per la Fotografia il Museum of Fine Arts di Houston, il Tokyo Metropolitan Museusm di Fotografia, la Bibliothèque Nationale di Parigi, i Rencontres Internationales de la Photographie ad Arles, il Taiwan Museum of Fine Arts, l’Oriental Gallery di Peking in Cina…
Alcune delle sue mostre personali sono state esposte presso gallerie come Camera Obscura a Parigi, la Galerie Municipale du Chateau d’Eau a Toulouse, la Galerie Bodo Niemann di Berlino, The photographer’s Gallery di Londra, la FotoGaleria Teatro San Martin di Buenos Aires, la Photo Gallery International di Tokyo, la Blue Sky Gallery di Portland, Oregon ed altre ancora.
Il lavoro di Philippe Pache si trova in molte collezioni pubbliche e private come la Bibiolthèque National di Parigi, Il Muséè de l’Eliséee di Lausanne, etc.
Pache ha inoltre lavorato per riviste e campangne pubblicitarie, oltre che essere stato fotografo per il corpo di ballo del Bejart Ballet Lausabbe (1992-2001); e fotografo ufficiale per il Prix de Lausanne (gara internazionale per giovani ballerini) dal 1993.
