Melissa Harris · Refining your photo project: edit, sequence, context
Tuscany 2010 – S.Anna in Camprena, July 18-24
The prerequisite for this workshop will be a well-conceived photographic project which is currently in process with about 50% of the images realized, to which the student is committed, and where the student will benefit from work on editing, sequencing and contextualizing–in terms of text and other concerns– his or her photographs.
Each student must be prepared to present this project the first day of the workshop, preferably as prints. Students must also be prepared to speak openly, critically and kindly about each others’ work.
At the same time, in order to refine their editing, sequencing and contextualizing skills, “exercises” exploring the relationship between text and image, and considering context, will be given on a daily basis which will require the students to both photograph and to write. The point and challenge will be to discern what is best told in words, and what is best rendered visually. When should words and images “coexist”? When should they illustrate each other? When should there be a tension between the two, and how shall that tension be exploited? At the same time, we will consider how images impose readings on each other depending upon sequence and juxtapositions.
Students will present their responses to these exercises on a daily basis, each morning, for a class crit. At the same time, we will also continue to work on their larger projects throughout the week. They will have the afternoons to work on both the exercises, and to keep refining their larger projects.
Melissa Harris is Editor-in-Chief of Aperture magazine and editor/curator, selected projects. She teaches at NYU in the Photo and Imaging department at Tisch and at Columbia Journalism School.
___________________________________________________________
Tuscany 2010 – S.Anna in Camprena, 18-24 Luglio
Il requisito per la partecipazione a questo workshop è di avere un progetto fotografico ben concepito e già in stato avanzato, con il 50% circa di immagini realizzate, al quale lo studente potrà lavorare direttamente nelle tre fasi di scelta, ordinamento e contestualizzazione, eanche in termini di testo e di altri fattori.
Ogni studente dovrà presentare il proprio progetto al primo giorno di workshop, preferibilmente con delle stampe. Gli studenti, dovranno inoltre sentirsi pronti a esprimere le proprie opinioni apertamente e con spirito critico sul lavoro degli altri partecipanti.
Durante il corso, nella prospettiva di migliorare le proprie capacità di scelta, ordinamento e contestualizzazione, verranno assegnati agli studenti esercizi giornalieri per approfondire la connessione tra i testi e le immagini. L’obiettivo e la sfida saranno quelle di distinguere quando è meglio esprimersi con le parole e quando è meglio farlo attraverso l’immagine.
In che momenti fotografie e parole dovrebbero coesistere? In che modo possono illustrare le une i significati delle altre? Quando dovrebbe instaurarsi un rapporto di tensione tra le due e in che modo questa tensione dovrebbe essere sfruttata?
Allo stesso tempo si prenderà in esame come alcuni immagini risultino più forti di altre a seconda della sequenza e delle giustapposizioni.
Gli studenti presenteranno i risultati degli esercizi assegnati ogni mattina per una critica di gruppo.
Si continuerà, inoltre, a lavorare sui loro progetti durante tutta la settimana. I pomeriggi saranno dedicati sia alle esercitazioni, che alla continuazione del progetto personale.
Melissa Harris è caporedattore di Aperture magazine e curatrice per i progetti selezionati.
Insegna al dipartimento di “Photo and Imaging” del Tisch presso l’Università di New York (NYU) e alla scuola di giornalismo della Columbia.
