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Cinderellas

Cinderellas aims to explore the intimate daily life of a transexual community of Hijras in the outskirts of Dhaka.

There was a time when “Hijras” were revered as demigods. Hijras communities in Bangladesh, namely transgender people, have been believed for thousands years to bring people fertility and good luck. But times have changed, and their lives have become extremely harder. Being “Hijra” now leaves many without an official identity: as he doesn’t exist officially, whoever is born Hijra can’t inherit property and should be expelled from the community by birth. Access to education and employment, as well as having a passport, a bank account or a driving licence is strictly precluded them. Moreover, Bangladesh seems to be no more concerned about the 35000 and more Hijras living there, and its interest in their condition has declined: a lack of assistance and alternative work opportunities has forced many of them into sex work and prostitution.

Hijras are permanently marked by their sexual diversity. If the society recognised them and the government gave them job opportunities, as already happens in India and Pakistan, less money could be spent on HIV-awareness campaigns and health programmes. “Probably we would not need to prostitute ourselves anymore”- said one of them- “and our lives would be better. But this night, as always, we’ll just make and dress up…and take to the streets”.

Biography

Annalisa Natali Murri, freelance photograher, approached for the first time to photography at age 27, while attending Architectural and UrbanPhotographySchool at EAF, in Valencia (Spain). After completing her studies in engineering, soon she began to alternate her work to photography, focusing on documentary and personal research projects. She currently lives and works in Bologna, Italy.

Contacts: annalisa@natali.bo.it

Website: annalisanatali.viewbook.com

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Cinderellas è un progetto che esplora nell’intimo la vita quotidiana della comunità transessuale di Hijras, nei sobborghi di Dhaka.

Nell’antichità “Hijaras” era adorata come una semidea. Per centinaia di anni si è creduto che le comunità di Hijaras in Bangladesh, ora denominate come transessuali, portassero alle persone fertilità e fortuna. Ora però i tempi sono cambiati: le loro vite sono diventate estremamente difficili. Essere oggi un “Hijara” lascia molte persone senza una vera identità: non si esiste ufficialmente, non si può ereditare nulla, si dovrebbe lasciare la propria comunità d’origine. Non si può ricevere un’educazione, avere un lavoro, così come un passaporto, un conto bancario o la patente di guida.

Il Blangladesh non sembra assolutamente interessato agli oltre 35000 Hijaras che vivono nel paese, e l’attenzione verso i loro confronti è completamente svanita. Molti di loro, infatti, a causa della mancanza di vere opportunità di lavoro e della scarsa assistenza, sono stati costretti a prostituirsi.

Gli Hijaras sono costantemente discriminati per la loro diversità sessuale. Se la società li accettasse e il governo desse loro delle vere occasioni di impiego – come sta già succedendo in India e in Pakistan – molti soldi, che invece vengono investiti per le campagne e i medicinali contro HIV, si potrebbero risparmiare. “Probabilmente non avremmo bisogno di prostituirci” – ha dichiarato uno di loro – “ e le nostre vite sarebbero migliori. Ma stanotte, come sempre, semplicemente lo faremo, ci vestiremo, andremo sulle strade”.

Biografia

Annalisa Natali Murri, fotografa indipendente autodidatta, si accosta alla fotografia per la prima volta all’età di 27 anni, frequentando un corso di fotografia urbana e di architettura presso la scuola EAF a Valencia (E). Terminati gli studi in ingegneria, inizia ad alternare il proprio lavoro alla realizzazione di progetti di fotografia documentaria e di ricerca personale. Vive e lavora a Bologna.

Contacts: annalisa@natali.bo.it

Website: annalisanatali.viewbook.com

Summer Workshop 2013 • July 28 – Aug 3

This intensive week workshop will help you to begin to understand your own distinct way of seeing the world. I want to inspire you to develop your own personal visual language through subjectivity, exploring key aspects to build your peculiar emotional narrative with images. This workshop will also help photographers to the process of discovering and making a long-term project that they’re passionate about.

Through daily assignments, photographing, editing, critiquing, sequencing, students will explore the author they have inside. Finding their own voice and their own way to see and to interpret the world around us.

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BIOGRAPHY

Dubrovnik, Croatia • June 21-24

As you know, we are always interested in new forms of collaborations and to expand our workshops to new realities. When Robert Farber, told me last Summer about Le Petit Festival du Théâtre in Dubrovnik (Croatia), I started being very interested…

The festival has been founded and directed by Vinko Prizmic, and the theme for 2013 is The Beauty of Women.

Robert Farber will have an exhibition there, opening on June 21st : at the same time, we will be organizing a 3 day workshop, using the city of Dubrovnik and its beaches as location.

The workshop will start on the 21st, with a first meeting with the students, and then we will all go to Robert Farber’s opening. Then from the 22nd to the 24, there will be shooting and editing, with a final slide-show on the 24 in the evening.

We will be shooting on the theme The Beauty of Women, using also models. Robert will give demos, lectures, individual and group critique and will show you how to photograph models in a very unique and sensual way.

The workshop is limited to a maximum of 20 participants.

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PRACTICAL INFORMATION

Dates: June 21-24

COSTS

Workshop fee: € 750

Model fee: € 200 (to be paid directly to models)

ACCOMODATION

We will provide a list of places to stay, at different prices.

IMPORTANT: Reserve your room as soon as possible as the Festival attracts many people, and Dubrovnik is one of the hot spot of the Croatian vacations.

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BIOGRAPHY

Robert Farber’s style has helped to influence a generation of photographers through vast public exposure of his work. His Nine coffee table books have sold well over a half a million copies. Seventy of his images have been published as posters and distributed worldwide. Jacqueline Kennedy Onassis brought Farber into Doubleday to publish his book By The Sea, which won the Art Director’s award for color photography.

Farber’s fine-art photographs have been published in virtually every form.  His work has been exhibited in Japan, Europe, as well as the United States, and he has lectured at the Smithsonian Institute in Washington, Universities, and professional groups in the United States, as well as  Japan, Australia, and Europe.

Robert Farber’s commercial work includes major campaigns for fashion, beauty, and advertising clients. His editorial, and advertising work has appeared in most major magazine in the United States and abroad.

Robert Farber received the Photographer of the Year Award in 1987 from PMA, Photographic Manufacturers Association. In 1995 he received the ASP International Award, given by the Professional Photographers of America, and The American Society of Photographers. This award has been given to those who have made a significant contribution to the science and art of photography. Some previous recipients of this award include Dr. Edwin Land (inventor of the Polaroid), George Hurrell, and National Geographic.

Farber’s work with nudes in fine art as well as in the commercial realm is known and respected. He has lectured for Ogilvy & Mathers on the “Nude in Advertising”. ASMP requested to use Farber’s nudes as an examples of the artistic application in support of the National Endowment of Arts, after its backing of the controversial Mapplethorpe/Serrano exhibit. His book, “Farber Nudes” was also included the Jacqueline Kennedy Onassis estate collection.

In 1996 Robert Farber founded Photoworkshop.com. Today Photoworkshop.com is the most visited educational photography site on the internet. Photoworkshop.com is sponsored and endorsed by some of the most prestigious Corporations and Organizations in photography.

www.farber.com

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Dubrovnik, Croazia • 21-24 Giugno

Come molti di voi sapranno, siamo sempre interessati a nuove forme di collaborazione per aprire i nostri workshop a nuove realtà. Quando Robert Farber mi ha parlato del Le Petit Festival du Théâtre di Dubrovnik, in Croazia, ho iniziato da subito a pensarci…

Il direttore del festival è Vinko Prizmic, ideatore e direttore artistico, che per l’edizione 2013 ha scelto come tema The Beauty of Women. Robert Farber allestirà una mostra in occasione del festival che inaugurerà il 21 Giugno: allo stesso tempo noi organizzeremo un workshop di tre giorni. La cittadina di Dubrovnik e le sue spiagge ci faranno d’ambientazione.

Il workshop comincerà il 21 Giugno: dopo un primo incontro conoscitivo con tutti gli studenti parteciperemo all’inaugurazione della mostra. Dal 22 al 24 Giugno, comincerà la sessione di shooting ed editing, che si concluderà con uno slide-show la sera del 24.

Il nostro tema sarà The Beauty of Women, per questo avremmo con noi anche delle modelle. Robert ci farà da guida, tra presentazioni, lezioni, confronti individuali e di gruppo, pratica sul campo su come fotografare le modelle con un tocco unico e sensuale.

Il workshop è aperto ad un massimo di 20 partecipanti.

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INFORMAZIONI PRATICHE

Date: 21 – 24 Giugno

COSTI

Workshop: € 750

Costo modelle: € 200

SISTEMAZIONE

Segnaleremo una lista di posti in cui alloggiare a diversi prezzi.

IMPORTANTE: Prenotate la vostra camera il prima possibile perché il Festival attrae molti visitatori e Dubrovnik è una delle mete più rinomate in Croazia.

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BIOGRAFIA

Lo stile di Robert Farber ha influenzato generazioni di fotografi grazie all’ampia diffusione dei propri lavori. I suoi Nine coffee table books hanno venduto oltre mezzo milione di copie e settanta delle sue fotografie sono state stampate come poster e distribuite in tutto il mondo. Jacqueline Kennedy Onassis ha introdotto Farber alla Doubleday per la pubblicazione di By The Sea, vincitore dell’Art Director’s award per la fotografia a colori.

Le fotografie fine-art di Farber sono state pubblicate in ogni forma. I suoi lavori sono stati esposti dal Giappone agli Stati Uniti. Lui stesso ha tenuto delle lezioni alla Smithsonian Institute di Washington, e ha insegnato a gruppi di professionisti in Australia, Europa, Stati Uniti e Giappone.

Farber ha collaborato anche per campagne pubblicitarie di moda e i suoi lavori editoriali sono apparsi nelle più importanti riviste americane.

Ha ricevuto nel 1987 il Photographer of the Year Award della Photographic Manufacturers Association. Nel 1995 ha ricevuto l’ ASP International Award della Professional Photographers of America  e The American Society of Photographers, premio che viene consegnato solamente a chi ha dato un contributo scientifico e artistico significativo al mondo della fotografia – tra cui Edwin Land, inventore della polaroid, George Hurrell e National Geographic.

Il suo lavoro di nudo in fine-art è altrettanto apprezzato, primo fra tutti con la Ogilvy & Mathers su “Nude in Advertising”. In seguito alla sua mostra sulla controversia Mapplethorpe/Serrano l’ASMP gli ha richiesto di utilizzare alcune delle sue immagini come esempi di applicazione artistica in supporto al National Endowment of Arts,. Il suo libro “Farber Nudes” ha fatto poi parte dell’estate collection di Jacqueline Kennedy Onassis.

Nel 1996 Robert Farber crea la Photoworkshop.com, il maggior sito utilizzato per la formazione fotografica online, sostenuto e sponsorizzato dalle migliori organizzazioni di fotografia.

www.farber.com

The rhythm of the week is slightly different from the one in Tuscany. What does not change is TPW’s creative atmosphere, and last night show!

One general recommendation: our on Location workshop takes place in different area of Europe or other areas of the World. Wee cannot offer to you the solid structure as that we have build through the years in Tuscany. Please consider that it will be much easier to work with digital, in order to have your work ready for critique, and to be flexible about the daily schedule.

Extra Practical information is given on the page of each workshop.

Registration

We limit our workshops to 14 students per class in order to keep the intimate feeling that our workshops are renown for, and to allow each student to have more individual time with the teacher. Workshops taught by two instructors can be larger in which case it is specified in the course description.

We have no registration deadline but because of the small size of the classes it is better to register as soon as one has decided as the courses tend to get filled up quickly. For your reservation to be effective you must send a deposit of Euro 400 for each workshop as down payment.

You can enrol:

” By e-mail with our on-line form;

” By phone to make a reservation that has to be followed by the registration form.

Payment

To confirm your registration, you can either pay the deposit of Euro 400 or the total amount of the workshop fee. The balance is due 40 days before the beginning of your workshop.

Room and board will be paid directly to Villa Lina. In this way, you don’t have to pay everything upfront as in the past, and you will split your payment. This procedure also allows us to offer you better prices on room and board!

Payment can be made by Wire transfer

Companions

It is possible, and encouraged, to come with a companion, such as members of your family or friends, who will not take active part to the workshop. In that case, their cost will only be for room and board. There is no risk to be bored: your companion can use the week to visit the art cities nearby, take walks or bike rides, tennis, swimming or horse riding, and even Italian or cooking lessons! Please let us know and we can organize this in advance.

Waiting List

When one of our courses fills up we will open a waiting list for people who want to try to get into the class, if there are any last minute cancellation. You will be entered in the wait list once we receive your enrolment form, but you will not need to send a deposit, we will let you know what number you are on the list and will keep you updated on any openings.

Workshop Cancellation / Refunds

When working with professional photographers it may happen that at the last minute an unalterable assignment forces them to cancel a workshop. Rarely we have to cancel a workshop because we do not reach the minimum number of students to hold that class. In these cases the students can choose either to be fully reimbursed or transferred to another course.

If you decide to cancel for any reason, we will reimburse all fees less Euro 80 for administrative expenses, if you notify your cancellation at least 30 days before the starting date of the workshop. After that time frame you will lose your down payment. There will be no refund of any fee for withdrawing after the workshop has begun.

Transfer

There will be no charge for transferring between workshops, as long as TPW is notified at least two weeks in advance of the workshop start date. (No transfers can be made once the workshop has started).

Discounts

We offer two types of discounts: TPW alumni can benefit of a 5% discount, students taking more than one workshop during the same session TPW Classic or one TPW Project will have a 10% discount on the second workshop.

All discounts are applied on the tuition cost only.

What to bring

Photographic equipment you normally use, make sure that it is in perfect working condition. Some classes might need a tripod.   Bring a selection of your work for the first meeting with your teacher and the other students is essential. This will be very useful to the instructor in order to evaluate your photographic level and you will be able to see the steps you have made by the end of the workshop.

IMPORTANT

It is useful to bring a lens cleaning kit; it is a good habit to keep your equipment clean to avoid dust problems.

We suggest that you bring your own laptop: you will have the independence to work on your files without having to wait for our computers to be available, and at the same time you will have the possibility to connect to our scanners and printers.

Note pads, tape recorder if you want to record your classes, are also useful.

We used to give advise on which clothes to bring based on the summer weather, but now the climate is so unpredictable… It is usually quite hot, but windy during the day, and cooler at night, while we have dinner and while we assist at slide shows.

Language

All courses with a few exceptions are held in English. Translation will be guaranteed where needed by the course assistant.

Insurance

TPW is not liable for personal injuries or equipment damage during the workshop duration. The signing of the enrolment form releases TPW from any liability. TPW is not responsible for reimbursement of travel expenses in case a workshop is cancelled. We recommend that you buy refundable air tickets and/or travel insurance. Please check with your travel agent.

Information

For any additional information, do not hesitate to contact us at our office.

Phone/Fax: +39 051 334754

E-mail: info@tpw.it

Slow Mail: P.O. Box 326 – Bologna Centrale  40124 Bologna   Italy

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ITALIANO

Informazioni Pratiche per i Travel Workshops  2013

Il ritmo della settimana è un po’ diverso rispetto a quello dei workshop in Toscana. Non cambia l’atmosfera creativa del TPW e lo slideshow dell’ultima sera!

Una raccomandazione generale: i nostri workshop on Location si tengono in differenti parti d’Europa e del Mondo: non possiamo portarvi la solida struttura che abbiamo costruito in questi anni in Toscana. Per favore, tenete anche conto che sarebbe molto meglio lavorare in digitale, per avere il lavoro pronto per la critica giornaliera e per essere anche più flessibili rispetto al ritmo della giornata.

Le informazioni pratiche relative ad ogni destination workshop sono riportate sulla pagina del workshop stesso.

Iscrizioni

Limitiamo a 14 il numero degli studenti per ogni corso, al fine di mantenere nella classe un’atmosfera raccolta, facendo così in modo che ogni studente abbia a disposizione più tempo da trascorrere individualmente con l’insegnante. Non ci sono scadenze per l ‘iscrizione ma, dato il limite degli studenti ammessi per corso, è importante iscriversi appena possibile.

Alcuni corsi si riempiono velocemente. Per rendere effettiva l’iscrizione E’ necessario inviare un deposito di Euro 400 per workshop.

L’iscrizione può essere fatta:

• per e-mail con il nostro modulo on-line
• per telefono, inviando successivamente la scheda di iscrizione

Accompagnatori

E’ possibile essere accompagnati da qualcuno che trascorre la settimana con voi ma non segue il corso. In questo caso il costo aggiuntivo è solamente  quello di vitto e alloggio.

Lista di attesa

Quando uno dei nostri corsi si riempie viene aperta una lista d’attesa per chi desidera entrare nella classe nel momento in cui ci siano delle disdette. Per accedere ad una lista d’attesa E’ necessario inviare il modulo d’iscrizione, senza dovere inviare l’anticipo. Noi vi faremo sapere quale sarà il vostro numero nella lista e sarete informati di eventuali cancellazioni.

Cancellazioni

Lavorando con fotografi professionisti, può capitare che all’ultimo momento un impegno di lavoro improvviso li costringa a rinunciare al workshop. Raramente ci troviamo costretti a cancellare un workshop perchè non è stato raggiunto un numero minimo di iscritti.

In questi casi, lo studente potrà scegliere di essere interamente rimborsato o di inserirsi in un altro corso. Se decidete di cancellare la vostra iscrizione, per qualunque motivo, dandone comunicazione almeno 30 giorni prima dell’inizio del workshop, vi sar‡à rimborsato l ‘importo versato dedotte Euro 80 per spese amministrative. Non si effettua alcun rimborso a workshop iniziato.

Trasferimenti

Non ci saranno spese aggiuntive per chi desidera cambiare corso, se sarà comunicato al TPW con almeno due settimane di anticipo prima dell’inizio del workshop e compatibilmente con le disponibilità nel nuovo corso di destinazione. Nessun cambiamento sarà accettato a workshop iniziato.

Sconti

Vengono offerti due tipi di sconto: gli ex alunni TPW hanno diritto ad uno sconto del 5% e gli studenti che frequentano più di un workshop nello stesso anno hanno diritto a uno sconto del 10% sul secondo corso.

Tutti gli sconti sono calcolati sul solo costo del corso (fee) e non sono cumulativi.

Assicurazione

TPW non è responsabile per il rimborso di spese di viaggio nel caso un workshop sia cancellato. Consigliamo vivamente di acquistare biglietti aerei rimborsabili e/o assicurazione sul viaggio.

Cosa Portare

L’attrezzatura fotografica personale completa e in buono stato (se avete dubbi sul buon funzionamento della vostra macchina fotografica, consigliamo di farla controllare prima di partire), alcuni corsi necessitano un cavalletto. E’ essenziale che portiate una selezione del vostro lavoro per il primo incontro con gli insegnanti e gli altri studenti; serve agli insegnanti per valutare il vostro livello fotografico, a voi per riuscire a vedere i vostri progressi alla fine del workshop.

IMPORTANTE

E’utile avere con sè il materiale per pulire la propria attrezzatura dalla polvere!

Suggeriamo di portare il proprio computer portatile: questo vi darà la possibilità di gestire i vostri files indipendentemente.

L’ambiente è informale. Consigliamo vestiti comodi e pratici. specialmente per quanto riguarda le calzature.

Di solito fornivamo  indicazioni su come attrezzarsi per la calda estate toscana, ma negli ultimi anni abbiamo avuto un clima cosÏìimprevedibile! Difficile dare consigli. In linea di massima è mediamente caldo ma ventilato (siamo a 400 m) durante il giorno, e più fresco durante la sera, quando ceniamo all’aperto e assistiamo a slide-show.

Lingua

Tutti i corsi sono tenuti in inglese. Fanno eccezione i corsi tenuti da insegnanti di madre lingua italiana. Non allarmatevi sarà presente un assistente/interprete per ogni corso.

Assicurazioni

Il TPW non è responsabile degli eventuali danni a persone o cose durante la permanenza al workshop. La firma in calce alla scheda di iscrizione solleva il TPW da qualsiasi responsabilit‡.

Per qualsiasi informazione, non esitate a contattarci:

Telefono/Fax: 051 334754

E-mail: info@tpw.it

Posta: Casella Postale 326 Bologna Centrale  -  40124 Bologna

Villa Lina Ronciglione (VT)

July 21 – August 3

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Weekly Schedule

The pace of the week varies tremendously according to each workshop as we leave great freedom to our teachers in their lectures, shooting and editing schedule: nonetheless there are some fixed appointments that recur.

Sunday

• 4 to 6 p.m. arrival and registration
• 6 p.m. meeting with students and teachers
• 7.30 p.m. welcome and orientation
• 8.30 p.m. inaugural dinner

Weekdays

• 8.30 to 9.30 a.m. Breakfast (Monday/Saturday)
• 1 to 2 p.m. Lunch (Monday/Friday)
• 9.00 p.m. Dinner (Monday/Friday)
• 10.00 p.m. Teachers  slide-show (Monday/Thursday)

Friday

• 9.00 p.m. Dinner and slideshow of the students’ work of the week, followed by Final Party

Saturday

• Morning: last meeting with the teachers to review some last theoretical and practical points, discuss and suggest possible future professional projects. The workshop is over at noon to allow the staff to get everything ready for the following week
• 10 a.m. check out from your room

Where

Villa Lina Ronciglione (VT)

It is suggested, when possible, to come by car. For some workshops it is better to be independent and in general a car could be useful to explore the surrounding area.

• TRAIN

The closest station is Roma Termini. From there, we can arrange a free pick up service on Sunday afternoon at 3 pm.

Driving to Villa Lina takes approx. 1 hour. The cost is € 25 per person. Please check the train schedule on www.trenitalia.it

• BUS

Blue bus “Cotral”, stops in front of the little gate & in front of the main gate of Villa Lina. It arrives and leaves from Roma-Saxa Rubra, connected with urban train to Piazzale Flaminio, in the heart of Rome. It takes 45 min by bus + 15 min by train

• CAR

FROM NORTH (Milano/Florence)

Highway A1 take exit Orte and follow indications for Viterbo.

After few minutes take the road for Soriano al Cimino, cross Soriano village & follow indications for Cassia-Cimina road (SS2). When on Cassia-Cimina road take left direction Roma. The Cassia-Cimina road leads directly to Ronciglione Village. Before entering into Ronciglione, turn right, follow directions RONCIGLIONE-HOSPITAL (OSPEDALE) and  when you find the crossing for the hospital on your left, opposite (on your right) is the road for VILLA LINA. Our green gate is at 5 meters.

FROM ROME AIRPORT (FIUMICINO)

Take GRA (Grande Raccordo Anulare) directions Firenze Aurelia  exit Cassia Veientana to Viterbo. After Monterosi take Cassia Cimina to the right (Nepi) just before Ronciglione turn left towards Ronciglione Lago. After 2^nd traffic lights you can see our monumental gate, after 100m the entrance is on the left, facing hospital crossroads. The entrance is at the green gate after the crossroad.

• PLANE

The closest and most practical airport is the one of Rome. From there you can easily reach the train station (Roma Termini) by shuttle and the either meet us at 3 pm and get a ride to Villa Lina, or rent a car and drive there (see above). We are about 1 hour away from the airport by car.

When to arrive

You should arrive at Villa Lina BETWEEN 4 AND 6 P.M. on SUNDAY: that will give you time to check into your room, relax and be ready for the first meeting at 6 p.m. where you will meet your teacher and fellow students.

When to leave

The one-week workshops end at noon on Saturday. Except for the students staying for more than one week, all students are required to check out from their room by 10 am.

Housing

Some of you who have been following us from our first years in Buonconvento for sure remember the magic atmosphere we managed to create there …ok, those where the times pre-internet, pre-cell phones, pre-facebook…life was at a slower pace, and we felt like pioneers…

I have been thinking a lot about those days… I have also been thinking of series of workshops called Back to the roots…then suddenly, through friend of friends (that’s the way it goes..) I went to Visit Villa Lina, and …bum! It was love at first sight!!! I recognize in few seconds that it was the place I had been looking for a long time…

Not easy to describe, Villa Lina: behind this simple name, you will find a magic world, made out of an Italian garden, created in 1790, with 33 species of rare trees, 6 different houses where we will be staying, 3 swimming pools – one build back in 1920, a greenhouse from the same period, a country conference rooms, herb lab…goats, hens, foxes, peacocks…poets, writers, artists, from Gabriele d’Annunzio to Andy Warhol, chose Villa Lina as their retreat…

…and now it will be centre of our Summer workshops. We ran a workshop there last September, with renowned photographer Greg Gorman, and we totally fall in love with Villa Lina and the life there….

For those of you who are taking portrait and nude workshops, you can spend a week (and more!) without stepping out of Villa Lina boundaries; if you are into landscape, the area around us, Tuscia, will surprise you with the variety of different landscapes. If you are more oriented on personal research, there are plenty of magic locations within and without thee estate, and who prefers to shoot street photography and daily life, the lively village of Ronciglione is at walking distance, Viterbo is half an hour away, Rome one hour…

Accommodations at Villa Lina

There are different houses within the estate, with different type of rooms. This is not a traditional hotel; actually, it is not a hotel at all!!!!!  Every room is different from the other: what they have in common, is the atmosphere…the furniture, colours, decor of each room…the spirit of the place is everywhere, thanks to Paola international background and extremely good taste.

To make it simpler for you (and for us!) we have divided the rooms into 2 types:

-       standard rooms. This is the majority of the rooms, either with private bathroom or shared bathroom (with another room). Here, you can have single occupancy or double (shared with another student). These houses include: Casa Portale, Casa Vostra, Casa Vostra Cottage, Casa Pastore e Casa Orto.

-       deluxe rooms. This rooms are in  Torre del Falco and Padiglione del Falco. On the top of the hill, with larger rooms and more space, terraces, drawing room, an intimate frescoed library. There are only 7 rooms.

When registering please specify what type of room you like.

In total, there are 28 rooms at Villa Lina. We encourage double occupancy, this will make you save some money and will alow us to be all together at the Estate. For those who prefer to stay outside of the Estate, or once all the rooms at Villa Lina are booked, we can provide nice B&B in the village: naturally, you will be with the rest of the group for all activities, lectures, shooting-demo, meals and evening slide shows.

Just image opening a litle gate, walking distance from the town centre, and you’ll be in Paradise.

For students staying for two weeks, the night between the workshops is included in the costs.

Meals

Well,  I already told you about Villa Lina…Now I have to tell you about Lucia, our cook. She is extraordinary, can prepare the simplest food, for 6 or 60 people, no worries!

During the week we were there during Greg Gorman workshop, everyday she was surprising us with great plates…don’t expect haute cuisine or redundant names…it will be pasta, local cheeses and vegetables, meat, fish. So if you ask her what’s for lunch, she will look down at you and answer very quickly: meat! And then you will find yourself lost in a fine gourmet of tastes and perfumes. Of course, she will also be able to follow you directions, should you be on some special diet. The food is hearty and savoury traditional Italian country food. Wine and mineral water are provided free of charge with the meals. For those staying for more than one week, Saturday’s lunch and dinner are not included in the meal plan. Sunday breakfast is included. Meals are an important communal moment of the life at TPW to relax, exchange opinions and ideas with students and teachers of other courses, etc. We always eat together, the meal plan includes all meals from dinner on Sunday to breakfast on the following Saturday. For those staying for more than one week, Saturday’s lunch and dinner are not included in the meal plan

Internet

There is Internet connection at Villa Lina

Registration

We limit our workshops to 14 students per class in order to keep the intimate feeling that our workshops are renown for, and to allow each student to have more individual time with the teacher. Workshops taught by two instructors can be larger in which case it is specified in the course description.

We have no registration deadline but because of the small size of the classes it is better to register as soon as one has decided as the courses tend to get filled up quickly, and in this way you will also be able to choose your room at Villa Lina.

For your reservation to be effective you must send a deposit.

You can enrol:

” By e-mail with our on-line form;

” By phone to make a reservation that has to be followed by the registration form.

Payment

To confirm your registration, you can either pay the deposit of Euro 400 or the total amount of the workshop fee. The balance is due 40 days before the beginning of your workshop.

Room and board will be paid directly to Villa Lina.

You have to send a deposit to Villa Lina, when you register for your workshop and then you can pay the balance by bank transfer 40 days before your arrival, or in CASH at the moment of your arrival. Villa Lina managements does not accept credit cards or checks. In this way, you don’t have to pay everything upfront as in the past, and you will split your payment. This procedure also allows us to offer you better prices on room and board!

Companions

It is possible, and encouraged, to come with a companion, such as members of your family or friends, who will not take active part to the workshop. In that case, their cost will only be for room and board. There is no risk to be bored: your companion can use the week to visit the art cities nearby, take walks or bike rides, tennis, swimming or horse riding, and even Italian or cooking lessons! Please let us know and we can organize this in advance.

Waiting List

When one of our courses fills up we will open a waiting list for people who want to try to get into the class, if there are any last minute cancellation. You will be entered in the wait list once we receive your enrolment form, but you will not need to send a deposit, we will let you know what number you are on the list and will keep you updated on any openings.

Workshop Cancellation / Refunds

When working with professional photographers it may happen that at the last minute an unalterable assignment forces them to cancel a workshop. Rarely we have to cancel a workshop because we do not reach the minimum number of students to hold that class. In these cases the students can choose either to be fully reimbursed or transferred to another course.

If you decide to cancel for any reason, we will reimburse all fees less Euro 80 for administrative expenses, if you notify your cancellation at least 30 days before the starting date of the workshop. After that time frame you will lose your down payment. There will BE no refund of any fee for withdrawing after the workshop has begun.

Transfer

There will be no charge for transferring between workshops, as long as you give us notice at least two weeks in advance of the workshop start date. (No transfers can be made once the workshop has started).

Discounts

We offer two types of discounts: TPW alumni can benefit of a 5% discount, students taking more than one workshop during the same session TPW Classic or one TPW Project will have a 10% discount on the second workshop.

All discounts are applied on the tuition cost only.

What to bring

Photographic equipment you normally use, make sure that it is in perfect working condition. Some classes might need a tripod.  A selection of your work for the first meeting with your teacher and the other students is essential. This will be very useful to the instructor in order to evaluate your photographic level and you will be able to see the steps you have made by the end of the workshop.

IMPORTANT

It is useful to bring a lens cleaning kit, we work in the country and it is a good habit to keep your equipment clean to avoid dust problems.

We suggest that you bring your own laptop: you will have the independence to work on your files without having to wait for our computers to be available, and at the same time you will have the possibility to connect to our scanners and printers.

Note pads, tape recorder if you want to record your classes, are also useful.

We used to give advise on which clothes to bring based on the summer weather, but now the climate is so unpredictable… It is usually quite hot, but windy during the day, and cooler at night, while we have dinner and while we assist at slide shows.

Language

All courses with a few exceptions are held in English. Translation will be guaranteed where needed by the course assistant.

Insurance

TPW is not liable for personal injuries or equipment damage during the workshop duration. The signing of the enrolment form releases TPW from any liability. TPW is not responsible for reimbursement of travel expenses in case a workshop is cancelled. We recommend that you buy refundable air tickets and/or travel insurance. Please check with your travel agent.

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Informazioni Pratiche per i Summer Workshops  2013

Villa Lina Ronciglione (VT)

July 21 – August 3

L’andamento della settimana

Il ritmo della settimana varia notevolmente a seconda dei corsi. Ogni nostro insegnante ha ampia libertà di organizzare la tempistica del proprio workshop a seconda delle proprie esigenze didattiche; rimangono in ogni caso alcuni appuntamenti fissi:

Domenica sera

• Dalle 16 alle 18: arrivo e registrazione
• ore 18: incontro con studenti e insegnanti
• ore 19.30: benvenuto
• ore 20.30: cena inaugurale

Dal Lunedì al Venerdì

• dalle 8.30 alle 9.30: colazione (lunedì/sabato)
• dalle 13.00 alle 14.00: pranzo (lunedì/venerdì)
• ore 21.00: cena (lunedì/venerdì)
• ore 22.00: proiezione del lavoro degli insegnanti (lunedì/giovedì)

Venerdì sera

• ore 21.00: cena, proiezione del lavoro settimanale degli studenti e festa finale

Sabato mattina

• Ultimo incontro con gli insegnanti per trarre le conclusioni sul workshop, affrontare ulteriori aspetti teorici e pratici, discutere di prospettive professionali e suggerire eventuali progetti futuri. Il workshop termina alle ore 12, per permettere allo staff di riorganizzare gli spazi e le strutture per la settimana successiva.
• La camera va liberata entro le ore 10

DOVE

Tuscia, Villa Lina, Ronciglione

Si consiglia, quando è possibile, di arrivare con la propria autovettura. Per alcuni dei nostri workshop è meglio essere indipendenti, e in generale essere autonomi vi permetterà di esplorare le zone circostanti.

COME ARRIVARE

• TRENO

La stazione più vicina è Roma Termini. Da lì, possiamo organizzare un transfer la Domenica alle ore 15.

Il tragitto a Villa Lina impiega circa un’ora, il costo è di € 25 a persona. Per gli orari ferroviari  consultare www.trenitalia.com.

• BUS

Il Bus della linea BLU Blue bus “Cotral”, ferma davanti al piccolo cancello di fianco all’entrata principale di Villa Lina.

Parte da Roma-Saxa Rubra, che è connesso con il treno urbano a Piazzale Flaminio, nel cuore di Roma.

Occorrono 45 minuti, di bus e 15 di treno.

• AUTO

DA NORD  (Milano/Firenze)

Autostrada  A1 take, uscire a ORTE e seguire indicazioni per Viterbo

Dopo breve prendere la strada Soriano al Cimino, attraversate Soriano e seguite per Cassia-Cimina (SS2).

Dalla Cassia-Cimina prendere direzione Roma  a sinistra. La  Cassia-Cimina porta direttamente a Ronciglione. Prima di entrare a Ronciglione, girate a destra e seguite per RONCIGLIONE- OSPEDALE. All’incrocio dell’ospedale, a a destra, c’è la strada per Villa Lina. Dopo 10 mt, c’è il cancello verde

Da  Fiumicino

Prendete il GRA(Grande Raccordo Anulare) Take GRA (Grande Raccordo Anulare) con direzione Firenze Aurelia, uscite a Cassia Veientana per Viterbo. Dopo Monterosi prendete la  Cassia Cimina a destra (Nepi) . Subito prima di Ronciglione girate a sinistra Ronciglione Lago. Al secondo semaforo potete vedere l’ingresso monumentale di Villa Lina, dopo 100 mt girate a sinistra sulla strada opposta all’ospedale, il cancello verde è a 10 mt.

• AEREO

L’areoporto più pratico è vicino è Fiumicino. Da lì potete facilmente raggiungere Stazione Roma Termini con lo shuttle e incontrarci alle 15 davanti a Roma Termini, per l’auto che vi porterà a Villa Lina shuttle, oppure affittare un’auto all’areoporto e raggiungerci a Villa Lina. Circa 75 minuti.

Quando Arrivare

Pianificate di arrivare a Villa Lina tra le 16 e 18 della domenica: questo vi darà tempo per ambientarvi, prendere possesso della camera, fare un tuffo in piscine…Il primo incontro con insegnanti e altri partecipanti è previsto per le 18.

Quando Partire

Il workshop finisce il sabato mattina intorno alle 12. Esclusi gli studenti che si fermano per due settimane, dovreste liberare la stanza per le 10

Alloggio

Chi ci ha seguito fin dagli inizi si ricorderà l’atmosfera magica che abbiamo sempre cercato di creare…d’accordo, erano tempi precedenti a internet, telefonini e facebook… la vita si svolgeva a un passo lento e ci sentivamo come dei pionieri…penso spesso a quei giorni con nostalgia – stavo anche pensando di creare una serie di workshop chiamata “ritorno alle radici” – poi, attraverso amici di amici (non è sempre così??) ho avuto l’occasione di visitare Villa Lina ed è stato amore a prima vista!

Avevo davanti a me il posto che avevo sempre cercato!

Non è facile descrivere Villa Lina: dietro al nome così semplice, troverete un mondo magico, fatto di un giardino all’italiana, creato alla fine del 700, con 33 specie di alberi rari, 6 case differenti una dall’altra dove alloggeremo, tre piscine, una delle quali risale al 1920; una serra, dello stesso periodo, un padiglione per incontrarci, un laboratorio per erbe officinali…caprette, volpi, pavoni…nessuna meraviglia che poeti, scrittori, artisti e musicisti abbiano scelto Villa Lina come ”buen retiro”, da Gabriele d’Annunzio a Andy Warhol, a Nick Cave…

…e ora questo luogo incantato sarà la nuova sede dei nostri Summer Workshop!

A settembre abbiamo tenuto il primo workshop, con Greg Gorman, e abbiamo avuto la conferma che Villa Lina è il posto giusto per noi!

Per chi segue workshop di ritratto e nudo, potete rimanere a Villa Lina tutta la settimana senza mettere il naso fuori: tante sono le locations che troverete! Se inseguite il paesaggio, l’area intorno a noi – la misteriosa Tuscia – vi lascerà senza fiato; chi invece lavora sulla street photography e giornalismo, troverà spunti dal paese di Ronciglione, Calcata, Sutri …

Viterbo è a mezz’ora di distanza, e Roma solo un’ora….

Gli alloggi di Villa Lina

Ci sono varie case dentro la tenuta di Villa Lina, ognuna con caratteristiche differenti. Non è un hotel tradizionale: anzi, non è per niente un hotel!!!

Ogni stanza è differente, in colori, misure arredamento…sono accomunate dall’atmosfera,di una VERA casa di campagna- non quelle rifatte al giorno d’oggi – ma quella nella quale vivevano persone reali!  E Paola, la proprietaria della tenuta, ha portato qui ricordi di viaggi, opere di artisti, tessuti pregiati…

Per rendere le cose più semplici per voi (ma anche per noi!) abbiamo diviso le camera in due categorie:

-       camera standard. Cioè, la maggioranza delle camera. Possono essere occupate singolarmente o in due, con il bagno private o diviso con un’altra camera (una sola!).q ueste sono le case Casa Portale, Casa Vostra, Casa Vostra Cottage, Casa Pastore e Casa Orto.

-      camera deluxe Queste sono le camera a Torre del Falco and Padiglione del Falco. In cima alla collina, con camera più grandi e maggior spazio comune, soggiorni, terrazza e una biblioteca affrescata…Solo 7 camere.

Al momento della registrazione, specificate quale tipo si sistemazione vi interessa, e vi faremo sapere subito la disponibilità.

In totale, ci sono 28 camere a disposizione. Suggeriamo di condividere la stanza con qualcun’altro: risparmierete e in questo modo potremo essere tutti a Villa Lina. Per chi si iscrive tardi e non trova disponibilità nella nostra struttura ricettiva, o comunque preferisce stare in paese, possiamo suggerire diverse sistemazioni alternative.

Naturalmente, anche se alloggiate fuori, sarete con il gruppo per tutte le attività:  pasti, lezioni,  feste…

Immaginate di aprire un piccolo cancello, e di entrare in Paradiso….

Per gli studenti che rimangono due settimane, la note di sabato è inclusa nel costo.

Pasti

Bene, vi ho parlato di Villa Lina. Adesso vorrei parlarvi di Lucia, la nostra cuoca. É straordinaria, può preparare pranzi e cene da 6 a 60 persone, senza preoccuparsi!

Durante il workshop di Settembre, ci ha sorpreso ogni giorno con  grandi portate. Non aspettatevi haute-cuisine o piatti con nomi ridondanti…sarà pasta, formaggi e verdure, carne e pesce. Così, se le chiedete cosa c’è per cena, vi guarderà severa e dirà : carne. Punto.

Vi troverete di fronte piatti deliziosi, preparati in maniera semplice con ingredienti locali (il vero Km Zero!).

I pasti sono un momento molto importante nella vita del TPW, per rilassarsi, scambiare opinioni con studenti di corsi diversi, parlare con altri insegnanti, ecc. Sono momenti di condivisione e comprendono dalla cena della domenica alla prima colazione del sabato. E’ possibile, su richiesta, seguire un regime vegetariano. Vino, acqua minerale e altre bevande sono gratuiti. Per chi si ferma due settimane, il pranzo e la cena del sabato non sono compresi. La prima colazione della domenica mattina è compresa.

Internet

Abbiamo connessione Internet

Iscrizioni

Limitiamo I nostri workshop ad un massimo di 14 partecipanti per classe (e raramente superano i 10), per mantenere l’atmosfera intima per permettere ad ogni studenti di avere un rapporto individuale con l’insegnante.

Non abbiamo scadenza per le iscrizioni, ma è meglio farlo al più presto per vari motivi,:

• alcuni corsi si riempiono in fretta
• possiamo sapere prima l’andamento di certi workshop
• siete sicuri di garantirvi un alloggio a Villa Lina

Per rendere effettiva la vostra iscrizione è sufficiente inviare il deposito.

Potete registrarvi :

Via telefono/mail

Compilando il modulo che trovate qui

Pagamento

Potete pagare il deposito o l’importo intero. Il saldo è richiesto 40 giorni prima dell’inizio del workshop.

Il costo di vitto e alloggio vengono pagati direttamente a Villa Lina con le stesse modalità: acconto al momento dell’iscrizione e saldo 40 gg prima dell’inizio. Alternativamente, può essere effettuato, SOLO IN CONTANTI, al vostro arrivo a Villa Lina.

In questo modo, il pagamento viene diviso in più parti, e una volta arrivati a Villa Lina non dovrete preoccuparvi di nulla.

Accompagnatori

E’ possibile essere accompagnati da qualcuno che trascorre la settimana con voi ma non segue il corso. In questo caso il costo aggiuntivo è solamente  quello di vitto e alloggio. Sicuramente chi vi accompagnerà farà un soggiorno piacevole: visite nei vicini luoghi d ‘arte, gite a piedi o in bicicletta, tennis, nuoto o equitazione…e anche lezioni di cucina! Fateci sapere se avete richieste particolari e faremo il possibile per aiutarvi.

Lista di attesa

Quando uno dei nostri corsi si riempie viene aperta una lista d’attesa per chi desidera entrare nella classe nel caso in cui ci siano delle disdette. Per accedere ad una lista d’attesa E’ necessario inviare il modulo d’iscrizione, senza dovere inviare l’anticipo. Noi vi faremo sapere qual vostro numero di attesa e sarete informati di eventuali cancellazioni.

Cancellazioni

Lavorando con fotografi professionisti, può capitare che all’ultimo momento un impegno di lavoro improvviso li costringa a rinunciare al workshop. Raramente le cancellazioni sono causate da un non raggiungimento di un minimo di iscritti.

In questi casi, lo studente potrà scegliere di essere interamente rimborsato o di inserirsi in un altro corso. Se decidete di cancellare la vostra iscrizione, per qualunque motivo, dandone comunicazione almeno 30 giorni prima dell’inizio del workshop, vi sarà rimborsato l’importo versato detratto di 80€ per spese amministrative. Non si effettua alcun rimborso a workshop iniziato.

Trasferimenti

Non ci saranno spese aggiuntive per chi desidera cambiare corso, se sarà comunicato al TPW con almeno due settimane di anticipo prima dell’inizio del workshop e compatibilmente con le disponibilità nel nuovo corso di destinazione. Nessun cambiamento sarà accettato a workshop iniziato.

Sconti

Vengono offerti due tipi di sconto: gli ex alunni TPW hanno diritto ad uno sconto del 5% e gli studenti che frequentano più di un workshop nello stesso anno hanno diritto a uno sconto del 10% sul secondo corso.

Tutti gli sconti sono calcolati sul solo costo del corso (fee) e non sono cumulativi.

Assicurazione

TPW non è responsabile per il rimborso di spese di viaggio nel caso un workshop sia cancellato. Consigliamo vivamente di acquistare biglietti aerei rimborsabili e/o assicurazione sul viaggio.

Cosa Portare

L’attrezzatura fotografica personale completa e in buono stato (se avete dubbi sul buon funzionamento della vostra macchina fotografica, consigliamo di farla controllare prima di partire), alcuni corsi necessitano un cavalletto. E’ essenziale che portiate una selezione del vostro lavoro per il primo incontro con gli insegnanti e gli altri studenti; serve agli insegnanti per valutare il vostro livello fotografico, a voi per riuscire a vedere i vostri progressi alla fine del workshop.

IMPORTANTE

E’utile avere con sè il materiale per pulire la propria attrezzatura dalla polvere!

Suggeriamo di portare il proprio computer portatile: avrete così la possibilità di gestire i vostri files indipendentemente.

L’ambiente è informale. Consigliamo vestiti comodi e pratici, specialmente per quanto riguarda le calzature.

Di solito fornivamo  indicazioni su come attrezzarsi per la calda estate toscana, ma negli ultimi anni abbiamo avuto un clima così imprevedibile che difficile dare consigli. In linea di massima è mediamente caldo ma ventilato (siamo a 400 m) durante il giorno, e più fresco durante la sera, quando ceniamo all’aperto e assistiamo agli slide-show.

Lingua

Tutti i corsi sono tenuti in inglese. Fanno eccezione i corsi tenuti da insegnanti di madre lingua italiana. Non allarmatevi sarà presente un assistente/interprete per ogni corso.

Dear Friends,

Welcome to our APRIL newsletter.

Here is the news!!!!

• May 19-27 A tour across the Highlands and Western Isles of Scotland, with renowned National Geographic Traveller photographer Catherine Karnow
• June 1-8 Transylvania - Back to this magic country, together with Antonin Kratochvil, documenting a disappearing culture.

There will be more travel workshop in the second half of the year, please check www.tpw.it for details.

• We have just added a new workshop: in June (21-24) Robert Farber will run a workshop in Dubrovnik, Croatia, called The Beauty of Women. Robert will have a major exhibition there, as part of Le Petit Festival du Théâtre. For us, it will be a unique chance to lead a workshop in one of the most beautiful cities of the Adriatic coast.

• Our summer workshop listing is ready: two weeks, from July 21st to august 3rd, as usual with world’s finest photographers. As of now, we have scheduled 18 different classes… hard to choose!!!!!

We have just added two photographers to the list of our teachers for the Summer workshop: Anastasia Taylor-Lind and Sebastian Liste. With these new additions, the list is now complete, and I am proud to say that this is one best calendar we ever had!

As mentioned in our latest newsletter, we will be moving into our new location, Villa Lina…click here and start dreaming! This is the location I have been looking for many many years.

• Photographer of the Month: in April, you will see the portfolio of Jordan Weitzman
• We are working on Passion&Profession 2013. This past edition has been a great success, and we will repeat the experience, now at its 6th edition. Click here.
• We are launching again, as in the past, the scholarship My Travel, in collaboration with National Geographic Italy. A unique chance to see your travel portfolio published on the website of National Geographic Italy, and to win a scholarship for one of TPW Summer workshops.

We are looking for interns and teaching assistants for 2013 workshop. Please visit the dedicated area in our website (right column) and contact us!

Well, stay tuned… and ready for exciting projects with TPW: a unique place, where you can learn to take better photographs, expand your vision and work close to the world most acclaimed photographers… while discovering new cultures and making new friends.

Follow us on our new Facebook TPW Vision page  

Please become a fan of our page TPW Vision: we are sending weekly updates on our activities. If you are already a friend of TPW page, please join this new page.

Please contact us for any information regarding any of our projects.
Check www.tpw.it or write us at info@tpw.it 

All the best,
Carlo Roberti & TPW team

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Cari Amici,
Benvenuti alla nostra newsletter di Aprile

Eco le novità…

• NEW!!! 19-27 Maggio Un viaggio attraverso le Highlands e Isole Occidentali della Scozia, alla ricerca dei colori e sapori (toccheremo anche il famoso Whisky Trail!). Il corso sarà condotto dalla fotografa di National Geographic Catherine Karnow
• 1-8 Giugno Transilvania - Di nuovo in Transilvania con Antonin Kratochvil, per documentare una cultura e un modo di vita che stanno scomparendo.
• Abbiamo aggiunto un nuovo workshop : durante il Festival a Dubrovnik, Le Petit Festival du Théâtre, Robert Farber terrà un workshop di 3 giorni, The Beauty of Women. Sarà un’occasione per fotografare nello scenario di una delle città più affascinanti del mediterraneo, in un periodo dell’anno ancora non affollato dai turisti.
• Il programma dei nostri corsi estivi TPW Classic è definito: si svolgeranno per 2 settimane, dal 21 Luglio al 3 Agosto, come sempre con i migliori professionisti internazionali. Abbiamo programmato 18 workshop, 9 per settimana, e con le ultimi adesioni di Anastasia Taylor-Lind e Sebastian Liste possiamo affermare di avere messo insieme uno dei calendari più completi delle ultime stagioni!!!

Come annunciato, abbiamo spostato il centro dei nostri Workshop Estivi. Troverete descrizioni dettagliate alla pagina Informazioni del nostro sito. Per ora, cliccate qui e cominciate a sognare….

• Fotografo del mese: in Aprile, vedrete il portfolio di Jordan Weitzman
• Stiamo anche lavorando al progetto Passion&Profession 2013. L’ultima edizione è stata un successo, e ripeteremo l’esperienza nel 2013; guardatelo qui
• Ha ripreso, come già negli anni passati, il concorso Il Mio Viaggio, in collaborazione con National Geographic. Un’occasione unica per vedere il vostro portfolio di viaggio pubblicato sul sito del National Geographic, e per vincere un workshop al TPW!

Anche per il 2013 cerchiamo assistenti per i nostri workshop. Leggete la sessione apposita sul nostro sito e contattateci!

Restiamo in contatto!

Seguiteci sulla nostra nuova pagina TPW Vision su Facebook  

Diventate fan della nostra pagina TPW Vision su Facebook! Avrete modo di ricevere gli aggiornamenti settimanali sulle nostre attività. Se già siete fan della pagina TPW, vi chiediamo di iscrivervi a quella nuova. Purtroppo è un servizio non automatico, quindi bisogna che ognuno di voi abbia la pazienza (3 secondi!) di cliccare like  su TPW Vision. Grazie!

Visitate il nostro sito frequentemente, e preparatevi per altri meravigliosi workshop con il TPW: un luogo unico, dove imparare a migliorare il vostro stile, fare fotografie migliori e lavorare fianco a fianco con i fotografi più famosi del mondo, mentre scoprite nuove culture e fate nuove amicizie.

Contattateci per qualsiasi informazione sui nostri progetti, iscrizioni e proposte.

Carlo Roberti & TPW Team.

www.tpw.it
info@tpw.it
tel 051 6440048

Summer Workshop 2013 • July 21 – 27

A look at representing the daily life of subjects in an intimate way through photographing domestic settings. I will place an emphasis on getting access, gaining trust and living with the people you photograph. While the practical aspect of a workshop would focus on this, every thing I address will be approached from the perspective of making the transition from education to a working professional, looking at ways to find opportunities to fund and publish personal work in an editorial context.

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BIOGRAPHY

Anastasia Taylor-Lind is an English/Swedish documentary photographer who is a member of VII photo agency. She is based in London and works for clients such as GEO Germany, The Telegraph Magazine, The Observer Magazine, The Sunday Times Magazine, Marie CLaire, ELLE France, Newsweek, Time, The New York Times and National Geographic.

Anastasia’s work has been exhibited internationally, in spaces such as The Saatchi Gallery, The Frontline Club, and The National Portrait Gallery in London, Fovea Exhibitions in New York, at the Lodz photo festival in Poland and Pikto Gallery in Toronto.

She has received a number of photography awards, from a diverse range of organisations including FNAC grant for photojournalism, which was presented at the Visa Pour L’Image photojournalism festival in 2011, a Canon Young Photographer award in 2010 and the Royal Photographic Society Joan Wakelin Bursnay in 2009. In 2011 Anastasia was selected to participate in the World Press Photo Joop Swart Masterclass.

Anastasia has degrees from the University of Wales Newport and the London College of Communication.

www.anastasiataylorlind.com

www.viiphoto.com

For practical informations – accomodations, meals, transportaitons - click here

For costs and registration click here

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Summer Workshop 2013 • 21 – 27 Luglio

Soggetti rappresentati con uno sguardo intimo e quotidiano, nel loro ambiente domestico, nella loro vita di tutti i giorni.

Cercherò di porre l’attenzione su come accedere, guadagnare fiducia e vivere vicino alle persone che vogliamo fotografare. Parallelamente agli aspetti tecnici – incentrati proprio su questo – cercherò di indirizzare il vostro progetto ad un vero lavoro professionale, indagando le opportunità di finanziamento e pubblicazione a  livello editoriale.

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BIOGRAFIA

Anastasia Taylor-Lind (1981) è una fotografa documentaria anglo-svedese, legata ad otto agenzie fotografiche. Attualmente vive a Londra e lavora per numerose testate tra cui la GEO Germany, The Telegraph Magazine., The Observer Magazine, The Sunday Times Magazine, Marie CLaire, ELLE France, Newsweek, Time and The New York Times.

I suoi lavori sono stati esposti a livello internazionale, tra cui la Saatchi Gallery, il Frontline Club, la National Portrait Gallery di London, la Fovea Exhibition di New York, in occasione del Lodz photo festival in Polonia e la Pikto Gallery di Toronto.

Anastacia ha vinto numerosi premi da parte di diverse organizzazioni tra cui nel 2011 il FNAC grant per il fotogiornalismo, che l’ha presentata al festival Visa Pour L’Image, nel 2010 il premio Canon Young Photographer e nel 2009 il Royal Photographic Society Joan Wakelin Bursnay. Nel 2011 è stata scelta per partecipare al World Press Photo Joop Swart Masterclass.

Si è laureata presso le Università di Wales Newport e la London College of Communication.

www.anastasiataylorlind.com

www.viiphoto.com

Per le informazioni pratiche – alloggio, trasporti - cliccate qui

Per costi e iscrizioni cliccate qui

Scotland • Catherine Karnow • May 19/28, 2013

Welcome to Scotland!

This will be a very special workshop.

We are not pretending to see all of Scotland in one week (well, 9 days) but for sure we will give you an idea of the spirit of Scotland  (and we dont mean only Scotch whisky!)

We will start and end our trip from/in Edinburgh –one of the most charming cities of Europe -  visiting the city, living its brilliant life – night and day .

After two full days, we will rent a couple cars, fill the tanks and off we go!

We will cross the Highlands, visiting small villages, meeting and spending time with the local people as well as photographing and enjoying amazing landscapes, cheese makers, delicious seafood, Scottish music, Highlands Games, golf, salmon fishermen and salmon smokehouses, Scotch whisky distilleries, sea eagles and of course sheep, sheep, sheep. Then we will continue to head west to the Islands, in particular, the wild and beautiful Isles of Mull and Iona.

We will have a special photo instructor with us: Catherine Karnow, photographer for National Geographic Traveler and National Geographic Magazine, as well as many other international publications, who knows Scotland well. She shot a book on whisky and whisky lifestyle. Catherine is not only a world-renowned photographer but also an inspiring and highly acclaimed workshop teacher.

The workshop is limited to 10 students. We will be moving from place to place – but not everyday, we want to enjoy the Scottish hospitality as well, so we will stay 2/3 nights in each location. Ladies and gentlemen, start your packing…

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BIOGRAPHY

Catherine Karnow has been teaching photography since 1995; and has taught at Maine Photo Workshops, Santa Fe Photo Workshops, and many others. For National Geographic, she currently teaches Weekend Workshops in San Francisco, at Miraval in Tucson; and the National Geographic Traveler Seminar in cities all over the US.
She also gives private workshops and teaching seminars all over the world, for a myriad of private, corporate and editorial clients.

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PRACTICAL INFORMATION

Dates: May 19-27, 2013

Location: Scotland, UK

COSTS

Workshop fee : €1750 includes first night welcome dinner

ACCOMODATION

We are reserving nice and cosy hotels, in Edinburgh and on the road. We are trying to keep the cost at around € 100/120 per night.

The price will change from hotel to hotel.

Hotels will be paid directly by the participants: we will need € 400 deposit to reserve the rooms.

MEALS

Meals are on your own and each participant pay directly for these.

Mull is famous for its sea food. We will eat quickly during the day, and have more relaxed dinners…

TRANSPORTATIONS

CARS

We will be renting cars, to drive from Edinburgh through the Highlands and to the isle of Mull by car ferry.

Catherine and Carlo will do some of the driving. You are welcome to let us know if you don’t mind driving as well. In that way we will be more independent, without a hired driver.

The cost per person, for the duration of the rental, will be aprox € 120 including insurance. Petrol and ferries not included (aprox 30€ each)

TOTAL COSTS

* includes a 9 days workshop with Catherine Karnow and Carlo

** Paid in cash

REGISTRATION

To register, you have to pay a deposit of € 800.

Balance is due a month before the beginning of the workshop (by April 20)

Hotels can be paid directly by credit card.

For registration and general info on TPW policy, please click here

TPW Vision • Guitar workshop with Justin Sandercoe

As part of the new TPW Vision workshops on other disciplines, we are honoured to start with a guitar workshop.

Photography started to be an important part of my life when I was twenty, but before that, as anybody else of my generation, I was passionate about music and guitar playing…
I have not done too much progress there, but I keep listening to music, try to stay updated with the new production, and still love the idea of SOMEDAY improve my guitar playing…!

The format we have been using for so many years for our photographic workshops can easily be applied to other classes.

Surfing the internet, a couple of years ago, I bumped into Justin Sandercoe website, and started thinking of asking him to develop a project together.

I was fascinated by the way he made guitar playing seems so simple, by the structure of the website, the contents of the videos…

Last August I did finally write him and…here we are, with the launch of the firs edition of a guitar residential workshop!

Here is the description, in Justin’s words:

Tuscany – One Week Residential Clinic  • April 20th to 27th 2013

I’ve been playing with this idea for a long time, but finally managed to get it off the ground  when Carlo Roberti from TPW contacted me about running a guitar clinic along similar lines to the photography courses he runs :) So what we’re doing is a one week residential clinic in beautiful Tuscany. Maximum of 10 participants and it’s going to be a full on week, so get ready for an intense time with your guitar.

What level is it for?? Well not complete beginners. If you have completed the beginner course you are probably ready… I’m thinking it is for progressing players, perfect for those that have been playing a while and want to push into that next zone, remember it’s a lot of guitar time, so make sure your fingers are ready :)

I have a rough schedule planned, but the contents can be tailored to the participants, though for sure we’ll be covering:

• Music theory and it’s practical application from the very beginning up to and including modes.
• Blues improvisation licks, jamming techniques and actual jamming!
• Major Scale improvisation, use, licks, techniques, finding melodies and dealing with notes out of the diatonic realm.
• Rhythm Guitar Skills, techniques, grips, strumming and fingerstyle options etc.

But also we might look at any of the following depending on what the group wants to check out.

- Technique – Aural Training – Transcribing – Jazz Skills – Acoustic tricks – Songwriting – Recording Skills – Chord Melody arranging – ??? more :) Tone and using effects…

I’m planning 6 hours of group tuition a day (three 2 hour classes), but with plenty of hang out time to chat and explore other areas, jam, and time for you to practice on your own too… or nip out and explore the amazing countryside… Tuscany is very special!

Many people have asked about this, so I’m sure it’s going to be awesome!  Get in touch with Carlo if you have any questions, as he is a master photographer and runs photography courses there and is working with me to organise it!

Justin

Practical information

The cost is £899 (GBP, including vat) for the week’s tuition, not including accommodation.

Accommodation will be at the house where we will be holding classes.

www.poggiolo.info

€65 per night for s single room – including breakfast.

€50 per person in a double room – including breakfast.

All being at the same place allows for late night jamming after a few beers!!

Other meals are not included and will be taken in the nearby town: we have a deal with a local cafe/restaurant  for our lunch and dinners, perhaps one night we all go somewhere more fancy depending on how we all feel. You should allow aprox of €25 per day total for meals (unless you are big or fancy eater!!).

If you want to bring a partner, he/she is more than welcomed.

Lots of things to do in the area: visit medieval villages, go horse riding, thermal baths, enjoy slow pace Tuscan life…

Siena is close by and is an amazing city.

Where and how to get there

Our centre in San Quirico d’Orcia will be Residence Il Poggiolo

www.poggiolo.info

It is an old post station from the XVI century, totally renewed.
This place will be ideal as our Centre:  here we will be able to concentrate on our music: then, just a few minutes walk, we have the lovely town of San Quirico d’Orcia, where everybody knows us and we are very welcomed Not far, many places of interest: Bagno Vignoni, Bagno San Filippo, Siena, Montepulciano, Florence.
Rooms will be assigned to the first ones to enrol. Please note we have a limited number of rooms.

TRAIN
The closest station is Buonconvento,, on the line Siena-Grosseto. From Buonconvento train station we can arrange a free pick up service on Sunday afternoon. It is 25 minutes distance from our Centre   For train schedules, please consult the website www.trenitalia.com.
CAR
For those driving from North, the exit is Firenze Impruneta  on A1, then take highway Firenze- Siena  and exit at SIENA SUD. From there, direction to Rome on ss n. 2
From South, exit Chiusi, following the direction Chianciano – Montepulciano – Pienza – Siena – and then as above. Take direction to Siena – Pienza then once in Pienza follow for San Quirico d’Orcia
PLANE
The closest and most practical airport is the one of Florence. From there you can easily reach the train station by bus and then follow the train itinerary (see above). We are about 90 minutes away from the airport by car.
Alternatively, you can also use Rome Airport. But it is much more crowded. From there, trains to Grosseto, and then to Buonconvento.

Another possibility is Pisa. From there, take a train to Florence and then as above.

When to arrive

You should arrive BETWEEN 3 and 5  P.M. on SUTURDAY THE 20TH: that will give you time to check into your room, relax and be ready for the first meeting at 6 p.m. where you will meet Justin and Carlo and fellow students.

When to leave

The workshop end at noon on Saturday the 27th. All students are required to check out from their room by 10 am.

Meals

Breakfast will be at Il Poggiolo,  lunch and dinner in town in San Quirico. During the day, there will be coffe and soft frinks available.

Internet

There is  Internet connection at our  Center

Registration

We limit our workshops to 10 students per class in order to keep an  intimate feeling and also give time to everyone to spend time on one-to-one sessions with Justin.

We have no registration deadline but because of the small size of the classes it is better to register as soon as one has decided as this course will tend to get filled up quickly. For your reservation to be effective you must send a deposit of £ 400 as down payment.
You can enrol through Justin’s website using the on-line form;

Payment

To confirm your registration, you can either pay the deposit of £ 400 or the total amount of the workshop fee. . The balance is due 40 days before the beginning of the workshop.
Room and board will be paid directly at the Residence il Poggiolo. They accept major credit cards. In this way, you don’t have to pay everything upfront and you will split your payment.

Companions

It is possible, and encouraged, to come with a companion, such as members of your family or friends, who will not take active part to the workshop. In that case, their cost will only be for room and board. There is no risk to be bored: your companion can use the week to visit the art cities nearby, take walks or bike rides, tennis, swimming or horse riding, and even Italian or cooking lessons! Please let us know and we can organize this in advance.

Waiting List

When the course fills up we will open a waiting list for people who want to try to get into the class, if there are any last minute cancellation. You will be entered in the wait list once we receive your enrolment form, but you will not need to send a deposit, we will let you know what number you are on the list and will keep you updated on any openings.

Workshop Cancellation / Refunds

If you decide to cancel for any reason, we will reimburse all fees less Euro 80 for administrative expenses, if you notify your cancellation at least 40 days before the starting date of the workshop. After that time frame you will lose your down payment. There will be no refund of any fee for withdrawing after the workshop has begun.

What to bring

Your guitar, picks, strings…we will send a complete list.
We used to give advise on which clothes to bring based on the summer weather, but now the climate is so unpredictable… It is usually warmish, but windy during the day, and cooler at night, while we have dinner and while we assist at slide shows.

Language

The class will be held in English

Insurance

TPW is not liable for personal injuries or equipment damage during the workshop duration. The signing of the enrolment form releases TPW from any liability.

Information

For any additional information, do not hesitate to contact us:

E-mail: crob@tpw.it
Mail: P.O. Box 326 Bologna Centrale  40124 Bologna   Italy
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What makes our workshops so special is a mix of different ingredients, which we have put together and polished over the years… They include the teachers, the locations, the atmosphere and last, but not least, the assistants.

Our assistants are those who welcome you first at TPW; they spend the whole week with you; they help you with technical problems; they facilitate communication in different languages; they show you the locations for shooting; they help you with the workflow, etc…

The TPW assistants play a pivotal role in the interaction between the participants and the tutors.

Being a TPW assistant basically means three things: first of all, to meet the tutors’ needs quickly and efficaciously; secondly, to understand and handle the participants’ requests; and finally, to harmonize the relationships between all the participants at TPW workshops.

Our highest ambition is to create in few days an environment in which photography and inter-personal relationships bond tightly together: our workshops are fast paced though exciting, and the commitment is set high. Our assistants, thus, are professionals who stand out for their dynamism, passion, detail-orientation and versatility. They offer technical support during class and shooting, as well as helping me, the TPW director, to organize everything almost perfectly, just like we love it!

As TPW is a very international environment, our assistants speak fluent English and they help the communication between the students and the photographers coming from all over the world. In doing so, our assistants make sure that classes are available for everybody and no one is left out during the free time!

The assistants are young people who are just as passionate about photography as you do! They can help you anytime, offering you a smile especially when time gets pretty hectic!

Maybe I am lucky, or perhaps I know how to choose my assistants wisely, the point is that everybody is happy about them!

Our assistants professionally grow with us, and very often, they start their own career, treasuring all that they have learnt at TPW.

If you are interested, please send your CV to info@tpw.it

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Quello che rende i nostri workshop speciali è una miscela di ingredienti, che abbiamo messo insieme e affinato con gli anni…gli insegnanti, le location, l’atmosfera…e naturalmente i nostri assistenti.

Sono le prime persone che incontrate, quelle con le quali vi relazionate durante la settimana, che vi aiutano a superare piccoli problemi logistici…che vi aiutano con le traduzioni, vi indicano luoghi dove scattare, vi aiutano con il workflow….

E fanno tutto questo in completa rilassatezza e a proprio agio….

Nell’ambito di TPW l’assistente gioca un ruolo centrale nell’interazione tra i partecipanti e i tutors.

Fare l’assistente significa essenzialmente tre cose: essere abili nell’incontrare le esigenze dei tutors in modo rapido ed efficace; saper condurre e gestire le richieste e i bisogni dei partecipanti; armonizzare e favorire le relazioni tra tutti i partecipanti ai workshops.

La nostra ambizione più alta è quella di riuscire a creare in pochi giorni un ambiente nel quale fotografia e relazioni si intreccino in un’unica fitta trama: i ritmi sono incalzanti ed entusiasmanti allo stesso tempo, e l’impegno richiesto è puntuale. I nostri assistenti, dunque, sono professionisti dinamici, appassionati, attenti e versatili. Offrono  un aiuto tecnico concreto durante le lezioni e gli shooting, si affiancano  a me  del affinchè tutto sia  quasi impeccabile, proprio come piace a noi del TPW!

In pieno spirito internazionale, i nostri assistenti parlano correntemente inglese e dimostrano abilità nella facilitazione comunicativa tra i nostri studenti e fotografi provenienti da tutto il mondo e garantiscono che le lezioni siano fruibili da tutti, e i tempi dedicati al non escludano nessuno!

Sono giovani  appassionati di fotografia, con lo stesso vostro entusiasmo: in grado di aiutarvi a risolvere problemi, offrendo  un sorriso proprio nei momenti più concitati.

Forse sono fortunato, forse so scegliere bene, fatto sta che tutti i partecipanti si complimentano per il loro lavoro…

Fanno un percorso con noi poi, giustamente, intraprendono la loro carriera, spesso restando nel campo della fotografia, facendo tesoro di quello che hanno imparato…

Se vi interessa saperne di più, inviateci vostro CV a info@tpw.it

Sono le prime persone che incontrate, quelle con le quali vi relazionate durante la settimana, che vi aiutano a superare piccoli problemi logistici…che vi aiutano con le traduzioni, vi indicano luoghi dove scattare, vi aiutano con il workflow….

E fanno tutto questo in completa rilassatezza e a proprio agio….

Nell’ambito di TPW l’assistente gioca un ruolo centrale nell’interazione tra i partecipanti e i tutors.

Fare l’assistente significa essenzialmente tre cose: essere abili nell’incontrare le esigenze dei tutors in modo rapido ed efficace; saper condurre e gestire le richieste e i bisogni dei partecipanti; armonizzare e favorire le relazioni tra tutti i partecipanti ai workshops.

La nostra ambizione più alta è quella di riuscire a creare in pochi giorni un ambiente nel quale fotografia e relazioni si intreccino in un’unica fitta trama: i ritmi sono incalzanti ed entusiasmanti allo stesso tempo, e l’impegno richiesto è puntuale. I nostri assistenti, dunque, sono professionisti dinamici, appassionati, attenti e versatili. Offrono  un aiuto tecnico concreto durante le lezioni e gli shooting, si affiancano  a me  del affinchè tutto sia  quasi impeccabile, proprio come piace a noi del TPW!

In pieno spirito internazionale, i nostri assistenti parlano correntemente inglese e dimostrano abilità nella facilitazione comunicativa tra i nostri studenti e fotografi provenienti da tutto il mondo e garantiscono che le lezioni siano fruibili da tutti, e i tempi dedicati al non escludano nessuno!

Sono giovani  appassionati di fotografia, con lo stesso vostro entusiasmo: in grado di aiutarvi a risolvere problemi, offrendo  un sorriso proprio nei momenti più concitati.

Forse sono fortunato, forse so scegliere bene, fatto sta che tutti i partecipanti si complimentano per il loro lavoro…

Fanno un percorso con noi poi, giustamente, intraprendono la loro carriera, spesso restando nel campo della fotografia, facendo tesoro di quello che hanno imparato…

Se vi interessa saperne di più, inviateci vostro CV a info@tpw.it

We will produce most of the workshop, but will also partner with other already existing.

Our format has proved to work very well, so why don’t apply it to other disciplines???

The first TPW Vision workshop will be an intermediate guitar course, in Tuscany at the end of April.

The workshop will be conducted by Justin Sandercoe, who has been running for many years  the best guitar instruction website

www.justinguitar.com

we are working on the details right now: more soon.

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TPW Vision offre workshop e itinerari dedicati alla creatività in tutte le sue forme: fotografia e video, naturalmente, ma anche disegno e pittura, musica, scrittura storia dell’arte, meditazione, viaggi…e perché no, spazio dedicato all’arte culinaria…fateci sapere le vostre idee e proposte…

Produrremo la maggior parte dei workshop, ma siamo anche aperti a collaborazioni con progetti che condividano la nostra filosofia.

Il nostro formato sì è dimostrato efficace, perché non applicarlo ad altre discipline?

Il primo progetto di TPW Vision sarà un workshop di chitarra, in Toscana s fine Aprile. In collaborazione con Justin Sandercoe, che da anni offre corsi di grande qualità on-line

www.justinguitar.com

A presto dettagli su questo workshop.

Summer Workshop • July 28 – Aug 03

As a photographer, I got into fashion quite randomly. Certainly following my own idea of beauty, rather than a personal interest in clothes, or fashion brands.

I love natural light, and I’m not a big fan of photoshop magic. I prefer to walk instead of using long distance lenses; and to go find beauty in the real world, instead of recreating it in a studio environment.

This is going to be a reportage workshop, with fashion as a subject:

We’ll go through my work and the work of other photographers, as well as artists who have inspired me, so far. But, most importantly, we will spend time investigating your own personal idea of beauty. We will then bring it to life, together, through the day by day practice of photography.

We will work with models, and clothes from different stylists. A fashion shoot will be created within the wonderfull surroundings of Villa Lina.

This workshop is meant to be an opportunity to develop a vision and a personal style, outside the clichés of fashion photography: it is highly reccomended to photographers who want to enter this world, and also learn more on  how to shoot with models.

Filippo Mutani is a Milan based worldwide contributor photographer for Getty Images. His fashion work has appeared on Vogue Italia, Vanity Fair, T-The New York Times, The Financial Times, IL, Max, A. He has been shooting corporate&advertising for Giorgio Armani, Burberry, Campari, Pirelli and Moroccanoil. He is teaching photography and communication at Il Sole 24 Ore Master School, IED Institute, and IED Fashion Lab. In these last years his fashion reportage work has been internationally awarded: invitational Winner at the New York Photo Festival 2012, Prix de la Photographie Paris 2012, NPPA 2010 and 2012, IPA 2010, WPGA 2010.

www.filippomutani.com

For practical informations – accomodations, meals, transportaitons - click here

For costs and registration click here

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Workshop Estivi • 28 Luglio – 03 Agosto

Da fotografo, sono entrato nella fotografia di moda abbastanza per caso. Sicuramente inseguendo una mia idea di bellezza, piuttosto che una qualche passione per gli abiti e le firme di moda.

Amo la luce naturale, e non sono un grande fan delle magie di photoshop. Preferisco camminare invece di usare il teleobiettivo, e andare a cercare la bellezza nel mondo reale, invece di doverla ricreare in uno studio fotografico.

Questo sarà un workshop di reportage, con la moda come soggetto.

Discuteremo il mio lavoro, quello di altri fotografi, e di artisti che mi hanno ispirato fino ad oggi. Ma, soprattutto, dedicheremo tempo a investigare sulla vostra personale idea di bellezza. E poi la faremo vivere insieme, attraverso la pratica fotografica quotidiana.

Lavoreremo con modelle, utilizzando abiti di diversi stilisti. Ricreeremo uno shoot di moda nella cornice di Villa Lina.

Questo workshop vuole essere un’opportunità per sviluppare una visione e uno stile fotografico personale, il più possibile lontano dai clichés della fotografia di moda E’ particolarmente indicato a fotografi che vogliono entrare in questo campo e imparare a come lavorare con modelle/i.

Filippo Mutani, di base a Milano, è worldwide contributor photographer per Getty Images. Ha lavorato in editoriali per Vogue Italia, Vanity Fair, T-The New York Times, The Financial Times, IL, Max, A. Ha scattato corporate & advertising per Giorgio Armani, Burberry, Campari, Pirelli e Moroccanoil. Insegna fotografia e comunicazione alla Master School de Il Sole 24 Ore, allo IED e allo IED Fashion Lab. In questi ultimi anni i suoi fashion reportage sono stati premiati internazionalmente: Invitational Winner al New York Photo Festival 2012, Prix de la Photographie Paris 2012, NPPA 2010 and 2012, IPA 2010, WPGA 2010.

www.filippomutani.com

Per le informazioni pratiche – alloggio, trasporti - cliccate qui

Per costi e iscrizioni cliccate qui

Summer Workshop 2013 •  July 28 – Aug 03

“I don’t know where to begin from. I don’t think photography is something you can teach. I don’t want to impose a method, nor a style. The most important thing is to be open about who you are and what you want to say. I will not have a real schedule to offer you. My efforts will be to deconstruct the used and abused points of reference in photography and help you to confront with yourself in a immediate way. Photographing will become a simple and direct way to be closer to who and what you love, rather than a technical excuse to hide behind. A street, a wall, a story, a person, ourselves, all those things together, whatever you like. I am against dividing photography into categories: for me documentary photography, social photography, personal photography, landscape, portraiture, etc do not mean a thing. What is important is the attention you pay to what you do. Good photographs, are such because they are true, genuine. They become so when you try to reach the truth that is inside you and follow your personal vision. Forget yourself, put yourself in a uncomfortable situation, don’t be afraid, enjoy all these things. Well, these are the things I keep repeating to myself every morning in front of the mirror .”

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BIOGRAPHY

Lorenzo Castore was born in Florence on June 22, 1973. In 1981 he moved to Rome with his mother. In 1992 lives in New York and begins to photograph in the streets; then he returns to Rome and studies photography and Law. In Rome photographs the railway station and a gipsy camp. Continues to photograph in New York. In 1997 goes to Himachal Pradesh, India: first show at Galleria Minerva 5, Rome. In 1999 after his degree in Law goes to Albania and Kosovo where he documents the life of elderly Serbians imprisoned in an orthodox monastery under siege. First trip to Silesia, Poland.

In 2000 back to Poland and to Uttar Pradesh, India. Silesia show Szczesc Boze (God be with you!) at the Polish Institute of Culture, Rome then in Warsaw, Katowice, Gliwice, Zurich, Milan, Krakow and Carbonia. In 2001 again to India, Poland and New York. Babylon, New York exhibition at the National Gallery of Modern Art, Rome and Pantha Rei Gallery, Munich. He is represented by Grazia Neri Agency. Starts a long term collaboration with Gregotti Associati International documenting the construction of many buildings and the Arcimboldi Theatre in Milan.

In 2001-2 after two long stays in Havana realizes the series Paradiso.  He starts to document the work of the sculptor Giuseppe Spagnulo. In 2003 joins Galerie and Agence VU. Begins to work on the Nero project in Sulcis, south western Sardinia. Wins the Mario Giacomelli Award. P-Zero campaign, book and erxhibition at the Permanente Museum, Milan for Pirelli. Partecipates in collective shows in Italy and abroad. Paradiso slide-show is projected at the Rencontres d’Arles, in Brussels, Buenos Aires, Catania, Piacenza, Paris, Krakow. Paradiso show at Grazia Neri Gallery, Milan and at Galerie VU, Paris. Starts giving workshops regularly.

In 2004 Nero exhibition at Milan’s Palazzo Reale and in Carbonia and Krakow; Nero book is published by Federico Motta Editore. In 2005 works in Italy, France, Spain, Poland and Germany. Wins the Leica European Publishers’ Award and Paradiso book is published in 6 countries. In 2006 he was in Italy, Germany, France, Poland and Croatia. Starts to edit years of work about the relation between his own story and History, a sort of sentimental education through photography. The project will be titled Present Tense. Fnac Italy produces the first step of this long term work presenting The ground under your feet exhibition, a selection of portraits. Paradiso exhibitions at the Rencontres d’Arles, Leica Gallery in Solms, Photokina, Cologne and in 2007 at Envy Gallery, Frankfurt and at Mai Mano’ House of Photography, Budapest. In 2007 he was in Poland, Hungary, Italy, Germany and Greece.

Exhibition at Anima Art Gallery, Krakow and at Yours Gallery, Warsaw with the title Rece do gory! (Hands up!). Starts to photograph middle aged brother and sister Ewa and Piotr Sosnowski. In 2008 continues to be in Poland with them. In 2009 Notebook show in Rome. First exhibition about Ewa and Piotr titled No peace without war at the Noorderlicht Festival, Groningen.

In 2010 Erratic shelter show at Espace St Cyprien, Toulouse, France. Portraits of industrials at Triennale Museum, Milan and at Ara Pacis Museum, Rome. No peace without war show at the Museum Pasquart, Biel/Bienne, CH. Photographic campaigns for Medecins du Monde and for NIKE.

In 2011 starts to document the construction of buildings by Zaha Hadid, Arata Isozaki and Daniel Libeskind in the area of the former International fair of Milan. Continues to work on both the film and the book No Peace Without War and on Present Tense. Completes his work Ultimo Domicilio that is then presented in a HD Animation Projection with original music by Emanuele de Raymondi in Rome, Athens and Thessaloniki. In 2012 photographs the space of the Caserma Cavalli in Turin for Holden School of story-telling. The medium length film No Peace Without War is presented in competition at the Visions du Reel International Film Festival in Nyon, CH, at the Krakow Film Festival, PL, at the Cameraimage Film Festival, Torun, PL . Through the years his work was published by Rolling Stone, D, Io Donna, Ventiquattro, Amica, Le Monde 2, Liberation, Internazionale, Sportweek, Sette, L’Espresso, Sunday Telegraph, Die Zeit, Snob Magazine among the others.

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Workshop Estivi 2013 • 28 Luglio – 03 Agosto

“Non so da dove incominciare. Non credo che la fotografia si possa insegnare. Non voglio proporre un metodo o uno stile. La cosa che per me conta di piu’ é l’apertura nei confronti di quello che si é e di quello che si ha da dire. Quindi non ho un vero e proprio programma da proporre, se non cercare di togliere comodi punti di riferimento, ed aiutare a fare lo sforzo di confrontarsi con se stessi in modo immediato, e fotografare di conseguenza, facendo in modo che la fotografia non sia un espediente tecnico-stilistico dietro cui nascondersi, ma un mezzo semplice e diretto per essere in comunione con ciò che amiamo. Una strada, un muro, una storia, una persona, noi stessi, tutte queste cose insieme, quello che preferite. Non ho mai trovato il minimo interesse nelle catalogazioni: per me riferirsi alla fotografia giornalistica, sociale, personale, di paesaggio, ritrattistica etc non significa assolutamente niente. L’unica cosa che conta é la cura che si mette in quello che si fa; le belle fotografie sono tali in quanto vere, autentiche, e lo diventano, di più o di meno, nella misura in cui si tende alla verità che abbiamo dentro, ognuno assecondando la propria differente natura, che ha tante sfumature. Dimenticare se stessi, mettersi a disagio, non aver paura, godere di tutte queste cose. Insomma, tutte le cose che mi ripeto ogni mattina quando mi guardo allo specchio.”

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BIOGRAFIA

Lorenzo Castore nasce a Firenze il 22 giugno 1973. Nel 1981 si trasferisce a Roma con la madre; dopo il liceo classico si iscrive alla facoltà di legge. Nel 1992 vive a New York, dove comincia a fotografare per la strada. Nel 1997 compie il suo primo viaggio in India seguendo gli itinerari dei pellegrinaggi induisti dell’Himachal Pradesh. Nel 1999, appena laureato, parte per l’Albania e il Kosovo, dove documenta la vita di un gruppo di vecchi serbi reclusi in un monastero ortodosso assediato da kosovari di etnia albanese. Compie il primo viaggio in Polonia, nella regione mineraria della Slesia. Nello stesso anno vince il premio Dintorni dello sguardo.

Nel 2000 si reca in Polonia, e poi di nuovo in India nello stato dell’Uttar Pradesh. Prima mostra del lavoro sulla Slesia con il titolo Szczesc Boze, all’Istituto Polacco di Cultura di Roma. Nel 2001 è ancora in India, poi in Polonia e a New York. Realizza la documentazione fotografica della costruzione del Teatro degli Arcimboldi, lavoro che durerà quasi due anni; le immagini vengono poi pubblicate in una monografia edita da Skira.

Espone a Varsavia, Genova, Milano, Katowice, Carbonia, Gliwice, Zurigo e Cracovia. Parte del lavoro su New York, riguardante l’11 settembre, viene presentato con il titolo Babylon, New York alla Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma. Dal 2001 è rappresentato dall’Agenzia Grazia Neri. Nel 2002, dopo due lunghi soggiorni a L’Avana, nasce Paradiso. Comincia a lavorare con lo scultore Giuseppe Spagnulo. Lavora per Gregotti Associati Intl alla documentazione fotografica della costruzione di Pirelli Head Quarters e di varie unita’ abitative nel quartiere della Bicocca di Milano, e alla costruzione del nuovo stadio di Marrakech.

Espone il progetto sulla Slesia a Varsavia, e Babylon, New York a Monaco di Baviera. Del 2003 sono le fotografie per la prima campagna P-Zero da cui una mostra al Museo della Permanente di Milano e la pubblicazione del catalogo edito da Federico Motta Editore.

Da maggio 2003 è rappresentato dall’Agence e Galerie VU’. Lavora a lungo nel Sulcis, regione della Sardegna sud-occidentale, al progetto Nero su incarico della Società Umanitaria di Carbonia. Sempre nel 2003 fotografa la Biennale di Venezia per il Museo d’Arte Contemporanea del Lussemburgo. Comincia a tenere workshop, attivita’ che sara’ poi costante negli anni. Vince il Premio Mario Giacomelli. Partecipa al Festival Internazionale FotoGrafia di Roma nella collettiva Circa 35, alla mostra L’attimo fuggente tra fotografia e cinema presso gli spazi della Fondazione Agnelli al Lingotto di Torino, e alla collettiva Unique per il quinto anniversario della galleria VU’ a Parigi. Proiezione di Paradiso ai Rencontres d’Arles, a Bruxelles, Parigi, Piacenza, Catania e Cracovia.

La prima mostra personale di Paradiso viene prodotta e presentata dalla galleria Grazia Neri a Milano.

Espone con Michael Ackerman in una mostra dal titolo Fedeli alla linea in occasione del Mese della Fotografia di Cracovia. Nel 2004 espone Paradiso a Parigi presso la galleria VU’; una sintesi dei 5 anni di lavoro in Slesia presso lo Spazio San Fedele a Milano; Nero a la Torre Littoria di Carbonia e a Palazzo Reale a Milano. Federico Motta Editore pubblica il libro Nero. Mostra dal titolo L’altra strada per Anas a Castel Sant’Angelo, Roma. Nel 2005 lavora in Italia, Francia, Spagna, Polonia e Germania. Vince il Leica European Publishers’ Award for Photography con Paradiso. Nel 2006 e’ in Italia, Germania, Polonia, Croazia e Francia ed espone nelle Gallerie Fnac italiane il lavoro dal titolo La Terra sotto i Piedi; Paradiso alla Galleria Leica di Solms, Germania, ai Rencontres d’Arles, Francia, al Photokina di Colonia, Germania, e nel 2007 alla Galleria Envy di Francoforte, Germania. Sempre nel 2007 mostra di Paradiso al Mai Mano’ House of Photography di Budapest, Ungheria.

Nel 2007 lavora in Polonia, Ungheria, Italia e Grecia. Partecipa al Festival Internazionale FotoGrafia di Roma nella mostra Altri Mondi. Documenta la demolizione dell’Area Ex-Fiera di Milano per CityLife. Una piccola selezione del lavoro de La Terra sotto i piedi viene presentata a Cracovia alla Galleria AnimaArt, e la prima mostra unitaria dello stesso progetto ha luogo alla Galleria Yours di Varsavia con il titolo Mani in alto!.

Proiezione del suo lavoro nell’ambito della rassegna SlideNite alla Turnhalle di Berna, Svizzera. Nel 2008 fotografa degli interni  di case abbandonate durante la guerra e mai piu’ riabitate a Sarajevo e comincia a lavorare alla finalizzazione di due progetti di libro: uno che raccogliera’ il lavoro di anni; l’altro una storia dal titolo Si vis pacem, para bellum (No Peace Without War) con protagonisti un fratello e una sorella di Cracovia in eta’ matura che da 6 anni, ovvero dalla morte di loro padre, sono tornati a vivere insieme. Il lavoro si compone di tre parti: le foto d’archivio della loro infanzia scattate principalmente dal padre, le foto dei due oggi e un film girato nel 2009 insieme ad Adam Cohen.

Nel 2009 lavora ancora a No Peace Without War; cura la prima mostra personale in Italia di Adam Cohen; partecipa alla collettiva Clear Light. Presenta Notebook, una mostra di fotografie scattate nell’arco dei sei mesi precedenti all’inaugurazione presso la Galleria Libreria s.t. di Roma: la mostra e’ poi presentata a Foiano in occasione del festival omonimo. Una selezione di No Peace Without War e’ presentata al Noorderlicht Festival di Groeningen, Olanda; Erratic Shelter all’Espace St Cyprien di Toulouse, Francia.

Nel 2010 la prima mostra completa di No Peace Without War è prodotta e presentata dal museo Pasquart di Biel/Bienne, Svizzera. Realizza la campagna fotografica per Medecins du Monde per la Francia e due campagne per Nike a Milano, Italia. Viene incaricato da Confindustria con gli altri nove più rappresentativi fotografi italiani di sviluppare un progetto originale in occasione del Centenario: da qui una serie di ritratti di industriali esposti al Museo della Triennale di Milano e all’Ara Pacis di Roma. Nel 2011 comincia a documentare la costruzione dell’area ex-fiera di Milano ad opera di Zaha Hadid, Daniel Libeskind e Arata Isozaki.

Nello stesso anno completa Ultimo Domicilio che verrà presentato anche in forma di proiezione animata con le musiche originali di Emanuele de Raymondi a Roma, Atene e Salonicco. Nel 2012 fotografa la Caserma Cavalli di Torino per la Scuola Holden.

Il film No Peace Without War diretto con Adam Cohen viene presentato in competizione a Visions du Reel International Film Festival di Nyon, CH, al Krakow Film Festival, a Cameraimage Film Festival di Tirun, PL. Negli anni il suo lavoro è stato pubblicato da D, Io Donna, Rolling Stones, L’Espresso, Ventiquattro, Amica, Le Monde 2, Liberation, Internazionale, Sportweek, Sette, XL, Sunday Telegraph, Die Ziet, Snob Magazine ed altri magazine italiani e internazionali.

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Myanmar  •  February 5 -16, 2013

Myanmar (ex Burma)  is the most challenging country in South East Asia. Full of contradictions and beauty. The political isolation, precluding any social development, has preserved the most pristine cultural environment in the region and photographers have been roaming the country for years. Our project, based on the long experience of many operators within the secluded borders, focuses on the cultural roots of modern Myanmar. All within the very geographical and cultural centre of the land, we will include the monumental vastness of Bagan, a local boat trip along the Irrawaddy river, and a drive into the most intact northern interior. The itinerary will start in Yangoon.

Following the philosophy of TPW,  we are not going to organize yet another photographic tour but a veritable collective workshop. Photography may be as varied as anyone can dream, but we’ll encourage working on a personal project that will help focus the whole experience, such as the Buddhist religious culture, a kaleidoscope of Pagodas and Monasteries crowded by thousands of saffron monks, or the worship of Spirits (this is the most devoted area to the Nats). Another focus could be a magnificent environment or the truest daily street life ever imaginable.

The program will start in Yangon, the original capital city, where we’ll visit the splendid Shwedagon pagoda, the most sacred and important religious monument in the country, and we’ll spend the first two nights there.

From here we’ll fly to Bagan,  the sacred city: the most important archeological site is an ancient capital where thousands of pagodas remain, spread out in a dry plain. We will experience yet another inside view that will allow us to experience the place with different opportunities than those offered to mass tourism. We will spend three nights in Bagan, with an excursion to Mount Popa, the Nats’ sacred spirit worship centre.

Then on the 6th day we will reach Mandalay, the old imperial capital and cultural centre of modern Myanmar. Here is a myriad of Buddhist monasteries, universities, and ancient monuments that will represent the best planning and introduction to our individual projects. We’ll spend three nights in Mandalay, visting Amarpura, the old capital, famous for silk production. We will reach, by boat, Mingun, the old royal city, .

From here we will fly to Inle Lake, with its floating gardens and one thosand pagodas  is one of the most spectacular landscapes on Earth where fishermen still use nets, with a thousand years old technique.

On the 11th day, we’ll fly back to Yangon, and spend the night there.

The workshop is over on 16th of February

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PRACTICAL INFORMATION

Dates: February 5  / 16 2013
Location : Burma-Myanmar
Visa: be sure you have a valid  BURMA visa for tourism. It might take from 2 to 4 weeks to get it. Please check with the Embassy/Consulate in your countryWorkshops

Workshop costs: €  2800
includes workshops fee, 11 days accomodation in double room , (SINGLE ROOM SUPPLEMENT € 700),  all breakfasts and  4 dinners,  fees for cars, and flights within Myanmar, entrance to museums and archeological sites and private guide.
Meeting  points : Yangoon, we will meet the participants on February the 5th. Participants will leave from Yangon on the 16th.

What to bring:
This is  a wokshop on the road, so we suggest to pack the essential and travel light.  Bring your laptop, with everything  that goes with it: cables, chargers, card readers, and your photo equipment. bring an extra body, in case something happens to your camera, and we suggest to bring the minimum amount of lenses .
Consider an external hard disk to make a back-up of your daily shooting.

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BIOGRAPHY

Born in Florence, Andrea studied geography at the local university. He continues to live between here, a home-place he considers not so much an urban center but a continuous source of inspiration, and Bangkok, ideal base to cover Asia.
With the evolution of his vocation to explore man and places, Andrea has become a travel photographer specialized in geographic and social reportage in every part of the world. Today he works on assignment for major publications. His photographic books  on exotic destinations (Indonesia, New Zealand, Morocco, South Africa, The Land of Buddha, Hinduism, Eastern Christianity) have been published in addition to illustrated travel books on the major European subjects. He is the sole author of the photos in the Bonechi Publishers US book series (35 titles) and his book on prayer in the world’s major religions was published in 2007. A total of over 100 titles published internationally.
Andrea has become especially known for his research on the use of existing light, which he combines with a formal yet personalized composition of his images, deeply influenced by his classical Florentine origins. He was one of the first explorers of the digital technology: his book “Back in Town”, dedicated to his first digital works, was published in 1998.
He is holding workshops every year on Geographical and Digital Photography.
The approach to Fine Art Photography came as a natural evolution of this professional career. His work has been exhibited both in Italy and abroad. He participated with a personal show at the VII Biennale di Fotografia in Turin and won the 1998 First Award in the Italian selection of the Fuji European Press Award.

MAGAZINE MAJOR ASSIGNMENTS AND PUBLICATIONS
Airone, Bell’Europa, Bell’Italia, CN Traveller (it), Delta Sky, Departures, D Donna di Repubblica, Elle, l’Espresso, Figaro Mag, Gente Viaggi, Geo, Gulliver, Hemispheres, Islands, Lake Life, LATimes Mag, Merian, National Geographic, NYT Sophisticated Traveler, Photo, Panorama Travel, Rutas del Mundo, Smithsonian Mag, Time, Travel & Leisure, Tuttoturismo, US Airways, Viajar, Voyager, Weekend, Zoom.

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Myanmar  •  February 5 -16, 2013

La Birmania è lo stato più affascinante del Sud Est Asiatico. Piena di contraddizioni e bellezza: dalla dittatura militare alla più alta concentrazione di Pagode Dorate.

La situazione politica, che ha precluso lo sviluppo sociale, ha preservato l’ambiente culturale intatto, e i fotografi hanno esplorato per anni questa zona.

Il nostro progetto, basato sull’esperienza di diverse guide, è focalizzato sulle radici culturali del moderno Myanmar. Muovendoci  entro i confini sia geografici che culturali del paese, includeremo la grandezza monumentale di Bagan e un percorso in barca lungo il fiume Irrawaddy per raggiungere territori remoti del nord. Un itinerario che inizia nella mitica città di Mandalay, osservando  alcune delle più suggestive situazioni in Asia.

Seguendo la filosofia del TPW Orient, questo non sarà l’ennesimo tour fotografico, ma un workshop fotografico intenso e mirato. Il tipo di soggetti fotografici è più vasto di quello che potete sognare e incoraggeremo l’idea di lavorare su uno o due progetti personali che rendano l’idea dell’esperienza di questo viaggio e dello spirito del luogo. Dalla cultura religiosa buddista – un caleidoscopio di pagode e monasteri affollati di monaci nei loro abiti color zafferano – alla adorazione degli spiriti (questa area è particolarmente devota ai Nats), ad un paesaggio mozzafiato o agli aspetti di  vita quotidiana nei villaggi.

Il programma inizia da Yangon, la capitale economica, dove visiteremo la splendida pagoda di Shwedagon, il monumento religioso più sacro del paese, e dove trascorreremo le prime due notti.

Via aereo arriveremo al sito di Bagan, patrimonio dell’Unesco. E’ il sito più importante dal punto di vista archeologico, la vecchia capitale della quale restano centinaia di pagode sparse lungo la vallata. Avremo modo di vivere questa esperienza in maniera approfondita, diversamente dal mordi e fuggi del turismo di massa . Trascorreremo infatti tre notti a Bagan, con una visita al Monte Popa, il centro di adorazione degli spiriti sacri dei Nats.

Successivamente voleremo a Mandalay, la vecchia capitale imperiale e il centro culturale dell’attuale Myanmar. Qui troveremo un’altissima concentrazione di monasteri buddisti, università, antichi monumenti, dai quali prenderemo  spunto e ispirazione per pianificare i nostri progetti fotografici. Passeremo tre notti a Mandalay, prima di guidare nell’entroterra del paese, fino alla città di Monywar. Questa è fuori dai percorsi abituali, ma rappresenta il cuore del Myanmar, dove la vita ha gli stessi ritmi di cento anni fa.

Da qui ci trasferiremo al lago di Inle, famosa per i giardini galleggianti e le centomila pagode: è uno dei paesaggio più spettacolari sulla Terra, dove i pescatori usano ancora tecniche millenarie, usando reti tradizionali

Il decimo giorno torneremo a Yangon, dove passeremo la notte.

da dove  potrete proseguire il vostro viaggio o rientrare.

BIOGRAFIA

Nato a Firenze nel 1957, Andrea Pistolesi ha studiato geografia alla locale università. Continua a vivere qui, in questo luogo che considera più un’ispirazione che una città. Come evoluzione della sua incessante voglia di viaggiare Andrea è divenuto un fotoreporter specializzato nella documentazione umana e ambientale. Oggi lavora continuamente per riviste italiane e internazionali quali Islands, Travel & Leisure, Geo, Departures, Hemispheres, Gulliver, Gente Viaggi, Bell’Italia, Bell’Europa, Airone, Viajar, Rutas del Mundo, e molte altre. Suoi volumi su destinazioni esotiche (Indonesia, Nuova Zelanda, Marocco, Sud Africa, Asia Buddista) sono stati pubblicati assieme a guide sulle maggiori destinazioni turistiche europee; è il solo autore per le foto della collana dedicata dalla Casa Editrice Bonechi agli Stati Uniti e sta realizzando una collana sulle maggiori religioni del mondo edita dal Touring Club Italiano. Andrea è divenuto particolarmente noto per la sua ricerca nell’uso delle luci che unisce a una composizione molto personale delle immagini. Ogni anno tiene workshops su la professione di reporter e l’uso del digitale. L’approccio alla fotografia artistica è stata una naturale evoluzione della sua maturità professionale. Ha tenuto mostre personali sia in Italia che all’estero. Ha partecipato con una personale alla VII Biennale di Fotografia in Torino e ha conseguito nel 1998 il primo posto italiano per il Fuji European Press Award. Ha realizzato reportage pubblicitari per clienti quali i calendari Iveco. Recente è il suo interesse e sviluppo dell’elaborazione digitale, un mezzo che egli definisce “la riconquista della camera oscura per il fotografo del colore”.

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Greg Gorman and I met more than 10 years ago, when we were running our TPW workshop in Tuscany. After a couple of years, we organized another successful workshop in Pantelleria Sicily…we have been in touch through the years and last January I literally bumped into him in Bologna, where he was presenting his new book at Arte Fiera. After a couple (more?) glasses of wine, we decided it was time to start another project together – something that could mix our passion for photography to our other passions, cooking and wine!  At the same time, I had just discovered an amazing place in central Italy, the ideal place for high-end workshops. The location is a fabulous estate not far from Rome.

It was easy to put the two things together, and we are now proud to announce the first edition of the Greg Gorman Italian Workshop. The workshop will be a mix of shooting with Greg and enjoying the food and wine of the area. We will have several shoots daily at extraordinary villas and native locals. Each morning the previous day’s work will be critiqued to help further the learning process.  The workshop will be kept to a maximum of 12 participants.  We will provide both a male and female model.

We hope you will join us for this extraordinary experience!

Sincerely,

Carlo Roberti

Director, Toscana Photographic Workshop

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Date:

September 23-29, 2012

Costs: The cost of the workshop, including workshop fee, model fee, transportation from and to Rome airport, room and meals (3 meal a day and coffee break) is US$ 5,500.

(There will be a separate fee for special wine tasting organized during the week)

Travel: Rome Fiumicino International Airport

Info & Registration: for more detailed information and registration, contact either:

crob@tpw.it

Trish@gormanphotography.com

Our Center: The estate is perfect for guests that want to relax in a mediteranean country paradise, yet still be close to major cities; 40 minutes from Rome’s center  and 1 hour from Fiumicino International airport, and walking distance from Ronciglione’s historic medieval center, and town square, delicious Gelaterias and markets. We are situated in the heart of Etruscan Tuscia in northern Lazio with a richness of amazing Etruscan, medieval and Renaissance sites; in less than 1 hour guests can arrive in the regions of Umbria, Tuscany, Maremma which constitute the ancient region of Etruria.

Our Center is composed of 7 landmark luxury historic villas surrounded by an 8 hectare botanical garden at the center of a 40 hectare workin organic farm.  Amenities include three large pools, billiard room, jogging track, solarium, massage and treatment room, an herbal lab and our “corner shop” (where one can find from handmade designer ebony jewlery to homemade grappa), and a working cantina where one can enjoy bruschette, crepes, and our organic line of products, including wine.

Morocco • October  11-19 , 2013

From the mythic city of Marrakech we will travel to Berber villages on the outskirts of the desert, where semi-nomadic peoples carry out an ancient and noble way of life.   At the conclusion we will meet on the majestic dunes that surround the Merzouga oasis, a place at the edge of the earth, the last outpost before the great sea of sand, the Sahara.

This 8-day workshop is carried out during a long journey, around 500 km, from Marrakech to the Merzouga oasis.  We will travel across the spectacular Valley of Draa and the Dadés and Todra Gorge, following an alternative itinerary, much different than those offered by touring companies.  We will find ourselves in direct contact with the atmosphere and environment of the desert,  meet the people who live there, the Berbers, and we will enjoy their celebrated hospitality.

The workshop will begin in Marrakech in the afternoon on Friday October 11, once all of the participants have arrived.  We will stay in a Riad, an ancient palace converted into a charming hotel, in the middle of the old Medina. The next day, after a group briefing, we will set out for the desert!

Through a secondary road, we will reach Ourzazate, that will be our base for the second part of the workshop. From here, we will visit the DadesValley the Dadés Gorges and finally the desert the Erg Chebbi Dunes.  One night, we will sleep in the desert, in a Berber tent, with breakfast among the dunes. Along the way, we will stop in Berber villages, visit cashbas, palm oasis, dunes.

On October 18th  we will return to Marrakech, to enjoy the city and for our farewell dinner. You will have the chance to explore the Medina for last minute sopping and – for those of you who still “don’t have enough” of the magic of African spirit - expand your visit for couple of days.

The aim is to share a great passion for photography and adventure, exploring the landscape of Morocco and getting to know its people. During the workshop every student must plan and elaborate on their own story, related to themes of life and the people living in a city (Marrakech) and  in the desert.

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Practical Information

Dates: October 11 – 19 , 2013

Location: Morocco

Visa: Visas are not necessary to enter Morocco for residents of the EU and USA.  A valid passport is required.  For residents of other countries is it necessary to confirm visa and passport regulations on the consulate website.

COSTS

Workshop Fee: € 1.200

Workshop Week Costs:

-  Hotels in Marrakech and Ourzazate (B&B)  – aprox 480 €  each

-  Meals – aprox € 200 each

-  Transportation and extras within Morocco – aprox 120    Includes:

• Transportation Marrakech/Ourzazate/ Merzouga
• one night in a deluxe Berber tent (double occupancy)

Total cost aprox  € 800 per person for the week

Travel:  Arrival and departure must be in Marrakech, which is connected by one of the largest airports in the world.  If desired it will be possible to organize transportation from the airport to the Riad.

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Marocco • October  11-19,  2013

Marrakesh sarà il nostro punto di partenza. Da questa magica città partiremo alla volta dei villaggi berberi lambiti dal deserto, dove ancora oggi vivono genti semi-nomadi secondo uno stile di vita antico e dignitoso. Infine raggiungeremo le maestose dune vicino all’oasi di Merzouga, un paese ai confini della terra, l’ultimo avamposto prima dell’immenso mare di sabbia, il Sahara.

Questo workshop di 8 giorni si svilupperà in un viaggio di circa 500 km da Marrakech all’oasi di Merzouga. Ci sposteremo dalla meravigliosa Valle di Draa  alla gola di Dadés e Todra, seguendo un itinerario alternativo – diverso rispetto ai più classici proposti dai tour operator.  Ci ritroveremo a contatto con l’atmosfera e lo spazio del deserto dove incontreremo i popoli che qui abitano, i berberi, e godere così della loro proverbiale ospitalità.

Il workshop avrà inizio l’11 Ottobre ndl pomeriggio  Marrakesh, all’arrivo di tutti i partecipanti. Pernotteremo in una Riad, un antico palazzo di Medina, convertito ad hotel di charme. Dopo alcuni giorni a Marrakesh, per farci coinvolgere dal ritmo della città e entrare nello spirito del Marocco, partiremo alla volta del deserto!

Seguendo un itinerario secondario, raggiungeremo Ourzazate, che sarà la nostra base per quasta seconda parte del workshop, per poi spostarci verso le gole della valle di Dadés e le dune di Erg Chebbi. Visiteremo i laghi e incontreremo le popolazioni nomadi al confine con l’Algeria. Lungo il tragitto ci fermeremo presso i villaggi berberi e visiteremo le Cashbahs lungo la strada, con  vista tra le palme, oasi e dune..

Il 19 ottobre faremo ritorno a Marrakesh, per scoprire questa città e condividere insieme l’ultima cena prima della partenza. Avremo l’opportunità di visitare di nuovo Marrakesh e se si desidera prolungare di un paio di giorni la nostra permanenza.

L’idea è di condividere la passione della fotografia e dell’avventura, alla scoperta del paesaggio del Marocco e delle sue genti. Durante i giorni del workshop ogni studente dovrà elaborare un proprio progetto legato ai temi indagati sulla vita e le popolazioni del deserto.

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Informazioni pratiche

Date: 11-19 Ottobre 2013

Location: Marocco

Visto: il visto per il Marocco non è necessario per i residenti nella Comunità Europea e in USA. Accertatevi comunque della validità del vostro passaporto. Per i residenti in paesi altri dai sottostanti è necessario prendere visione delle norme d’ingresso dal sito del consolato.

COSTO

Workshop Fee: € 1.200

Workshop Costi per la settimana:

-  Hotels a Marrakech e Ourzazate (B&B)  – circa  480 €   a testa

-  Pasti – circa  € 200 a testa

-  Trasporti Marocco € 120, include :

• trasporto Marrakesh/Ourzazate/ Merzouga
• una notte nella tenda bebera deluxe – posto doppio

Viaggio: l’arrivo e la partenza sono fissate imprescindibilmente da Marrakesh, che è collegata con i più grandi aeroporti del mondo. Nel caso lo desideriate,  è possibile organizzare il trasporto dall’aeroporto alla Riad di Marrakesh.

Summer Workshop  2013 • July 21 – 27

The life of a photographer is to imagine and create images meant to communicate.

“To be” a photographer is a profession, it is to live the images, to live a photographer’s life.  Often this idea is misleading and the photographer is compared to a rockstar…aside from very few cases, there are thousands of professional photographers who avoid the public spotlight, but nonetheless produce consistently high quality images every day.

One doesn’t become a photographer because he’s got a camera, just like you don’t become a writer because you’ve got a computer or a musician because you’ve got a guitar.

For personal creativity, which is encouraged and cultivated through our visual culture, it is important to be aware of the instruments we use each day in our profession. The tools available in today’s market guarantee a certain level of quality; attention to light and composition can really make a photo jump off the page.

With this workshop I hope to return the “fundamentals” of what it means to be a photographer: cameras, goals, creative use of light, postproduction with a professional approach. You will learn to plan an image and execute it and you will work outdoors and indoors with the proper professional tools and instruments.  We will talk about ethics, discipline and organization. We will approach a new technical related theme each day, that will be put into practice through demonstrations and we will examine our results together.

It is a workshop designed for those who wish to enter the field of professional photography, but also for any photographer interested in understanding both natural and artificial light.

For practical informations – accomodations, meals, transportaitons - click here

For costs and registration click here

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Workshop Estivi 2013 • 21 – 27 Luglio

La vita di un fotografo è immaginare e realizzare immagini destinate a comunicare.

“Fare” il fotografo è una professione, è vivere delle immagini che si producono, vivere una vita da fotografo. Spesso questo concetto è fuorviato e il fotografo è paragonato ad una rockstar… A fronte di questi pochi casi, ci sono invece migliaia di professionisti, che evitano accuratamente di apparire nel mondo del gossip, ma che producono costantemente immagini  di elevata qualità che vediamo tutti i giorni.

Non si diventa fotografi solo perché si ha una macchina fotografica, come non si diventa scrittori grazie al computer o  musicisti attraverso una chitarra. Alla creatività personale, che comunque spesso va incoraggiata e coltivata attraverso una cultura delle immagini, bisogna affiancare la conoscenza degli strumenti che usiamo ogni giorno nella nostra professione. Le attrezzature disponibili sul mercato ci garantiscono risultati mediamente ottimi, l’attenzione nei confronti della luce e la composizione può far decollare la forza delle immagini realizzate.

Con questo workshop, mi prefiggo di recuperare i “fondamentali” dell’essere fotografo: macchine, obiettivi, uso creativo della luce, postproduzione il tutto finalizzato ad un’approccio professionale della fotografia. Imparerete a progettare un’immagine e a realizzarla e si lavorerà in esterno ed in interni  attrezzati con il materiale necessario alla professione. Parleremo di etica, disciplina e organizzazione. Ogni giorno affronteremo nuove tematiche relative ala tecnica, che verranno messe in pratica attraverso demo e esamineremo i risultati ottenuti.

E’ un workshop indicato per chi vuole entrare nel campo della fotografia professionale, ma anche a chi è interessato all’utilizzo della luce sia naturale che artificiale.

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BIOGRAFIA

Claudio Amadei fotografa dal 1984. Produce prevalentemente immagini di still life destinate alla pubblicità. Nel 1995 pubblica il suo primo libro In Deep. Nel 1996 si trasferisce a New York dove scopre la “HOLGA”.Interpreta in chiave “HOLGA” “La Mille Miglia” e pubblica “E’CORSA”. Presso la OTTO GALLERY design & visual art, espone HOLGA MON AMOUR.

Nel dicembre 2002 pubblica, in collaborazione con RT Arte il Volume”LA Carte Du Ciel”. Hanno parlato del suo lavoro ZOOM, Progresso Fotografico, Photographia e Photo Professional, PHOTO CULT. Nel 2004 ha pubblicato un nuovo libro, Romagna. Nel 2007  ha realizzato il primo mosaico di grande formato(cm 240×240) al mondo in ceramica tratto da una fotografia digitale in collaborazione con la “bottega Gatti” Di Faenza e la Banca di Romagna.

Nel  2011 viene presentato negli studi della 20th Century Fox di Los Angeles “E’ CORSA the movie” cortometraggio di 38 minuti interamente realizzato con una reflex in funzione movie. Vive e lavora sul lago di Garda.

Per le informazioni pratiche – alloggio, trasporti - cliccate qui

Per costi e iscrizioni cliccate qui

Tuscany 2012 • July 22 – 28

Join Ami Vitale for this enlightening week as she guides you to take your passion for photography and make a difference in your life’s work.  The week long workshop will focus on how to take strong still images and turn them into compelling stories that make a difference.
You develop a keen sense of what goes into creating and sustaining a long term project, generate ideas for funding, and discuss possible outlets for your images such as grant writing, working with NGO’s, creating multimedia slideshows, gallery exhibits or books.  Classroom hours provide you the time to hear Ami’s lectures, ask questions and learn not just how to create beautiful images but how to edit them into a cohesive, artful story. She speaks openly about how she works in difficult environments when there are cultural sensitivities, as well as the ethical issues she has encountered in her career.

Finally, Ami will talk about her transition as a still photographer to making short films, and how photographers can find a niche in today’s changing world of photojournalism. She believes this is a perfect time to find opportunity and tell the stories that need to be told to new audiences once thought unreachable, now accessible because of technology. If you are a photographer interested in how to create memorable photographic stories and multimedia presentations, make sure you attend Ami’s powerful and timely workshop.

BIOGRAPHY

Ami Vitale’s journey as a photojournalist has taken her to more than 80 countries where she has witnessed civil unrest, poverty, destruction of life, and unspeakable violence. But she has also experienced surreal beauty and the enduring power of the human spirit, and she is committed to highlighting the surprising and subtle similarities between cultures.

Her photographs have been exhibited around the world in museums and galleries and published in international magazines including National Geographic, Adventure, Geo,  Newsweek, Time and Smithsonian. She is an internationally known and respected journalist whose work has garnered World Press Photos awards, the Photographer of the Year International award, the Lowell Thomas Award for Travel Journalism, Lucie awards, the Daniel Pearl Award for Outstanding Reporting, and the Magazine Photographer of the Year award by the National Press Photographers Association.

Photo District News recognized her as one of 30 image-makers of the future.

Her stories have also been awarded numerous grants including the first-ever Inge Morath grant by prestigious Magnum Photos, The Canon female photojournalist award for her work in Kashmir, and the Alexia Foundation for World Peace supported her in work in West Africa.

Ami has been invited to judge international photo contests including World Press Photos, White House Press Photographer’s Association, and Nikon’s International Photo Contest among others. She has been the subject of the five-part documentary series  “Over the Islands of Africa” and a featured speaker at conferences in more than 20 countries from China to Chile.

She has been working most recently with Ripple Effect Images, an organization of well-known scientists, writers, photographers and filmmakers with a mission of creating powerful and persuasive films and stories  stories illustrating the very specific problems women in developing countries face and the programs that can help them. ‘Confronting climate change, one woman at a time’.

In 2010, Ami was a Senior Producer for Multimedia, at the Knight Center for International Media at the University of Miami School of Communication where she got her Masters and worked on a project on women’s pregnancy and infant mortality in Sierra Leone and a feature film about migration and climate change in Bangladesh which is currently being shown in film festivals.

Now based in Montana, Vitale is a contract photographer with National Geographic magazine and frequently gives workshops throughout the Americas, Europe and Asia. She is currently continuing her documentary photography and film work and writing a book about the stories behind the images.

Cape Cod, USA • September 30-OCTOBER 6, 2012

It is in autumn, when the tourist have gone, the mist comes in from the ocean and seagull sing their songs, the air is crisp,  the light is sharp  that is when Cape Cod is at its best…and so is the light. The same light that lured so many artists, from Edward Hopper, who moved to Truro in 1944, and used it as the subjects for many of his paintings, to Hans Hoffmann, to the quiet light in Joel Meyerowitz’ photographs in the book Cape Light. Cape Cod has been an art colony for over a century and people like: Milton Avery, Robt Motherwell, Willem Dekooning, Red Grooms, Andy Wharhol all relished their time there. It has always attracted artists….

Our workshop, led by John Goodman, will totally immerse in this atmosphere. We will spend our week finding inspiration out of simple everyday things: landscapes, shells on the beach, empty houses…and we will be also photographing  people in this open and timeless landscape

The atmosphere is magic and will lead us to look at daily life with new eyes, and find stories to tell with our camera. In this way, you will re-discover you passion for photography, find new energy and insights in your images.

We will all stay in a small hotel, and spend the day between shooting and critique, both on individual and group sessions. And we will explore the area around us looking, catching the magic of the place.

It will be a very intimate workshop, where we will spend a lot of time together, sharing our experiences and passion for photography and art in general.

We will all come back with incredible memories, and strong images!

Biography

Upcoming in 2012, John has three solo exhibitions at Scott Nichols Gallery in San Francisco, Howard Yezerski Gallery in Boston and the University of Maine in Bangor.  Last year John exhibited his Boston Combat Zone photographs and Not Recent Color at the Yezerski Gallery in Boston and was in Exposed that travelled from the Tate Modern in London to San Francisco/Moma and Walker Art Center in Minneapolis.

John is in the permanent collections of the Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art New York, MFA Boston and SF/MOMA.  He is represented by the Michael Hoppen Gallery in London, and Galerie Esther Woerdehoff in Paris.

Goodman has worked for such clients as the GAP, Puma, Converse, Gucci, RollingStone, Outside and the New York Times Magazine.  John is based in Boston and on the faculty of the Art Institute of Boston.

Summer Workshop 2013 • July 28 – Aug 03

Who are we?

Who are we when we’re behind closed doors?

When we’re at our most private and vulnerable? Who is that person we don’t let everyone see?

This workshop will focus on personal photography. The pictures you take reflect aspects of who you are, and through photography you can challenge yourself to be honest, naked and vulnerable. By integrating yourself, you will find the believable picture. I will look at your personal portfolios as well as show you my own pictures. I will also share with you the work of other photographers and film makers who have inspired and influenced  me in my photography.

You will work on assignments and I will look at your contacts every day. Most of all I want us to have a good time, learning new things about ourselves.

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BIOGRAPHY

Margaret M. de Lange was born in Oslo, Norway in 1963, and lives and works there. She started photographing at the age of 27, doing both commercial photography as well as her own personal projects. Her first project “Daughters” which was exhibited several places both in Europe and USA, won an honorable mention in Leica Oscar Barnack Award in 2007  and her book “Daughters” was published in 2009 (Trolley, London). Her latest project, “Surrounded by No One” has recently been published  as a book (Trolley, London) and is currently exhibited at Fotografiska in Stockholm.

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Summer Workshop 2013 • 28 Luglio – 3 Agosto

Chi siamo?

Chi siamo nel nostro privato?

Chi siamo veramente nel nostro lato più celato e vulnerabile? Chi è quella persona che sappiamo nascondere?

Questo workshop sarà incentrato sulla fotografia personale. Le immagini che faremo, infatti, rispecchieranno gli aspetti più segreti del nostro essere. La fotografia ci porrà davanti ad una sfida dettata dalla sincerità dello scatto. Saremo vulnerabili e spogliati dai pregiudizi, per trovare così la nostra vera immagine.

Non solo guarderò il vostro portfolio e vi mostrerò le mie fotografie ma al tempo stesso condividerò con voi il lavoro di altri fotografi e film makers che hanno influenzato il mio modo di lavorare.

Ogni giorno vi darò dei compiti che valuteremo insieme. Trascorreremo dei bei momenti – la cosa più importante – per scoprire cose nuove su noi stessi!

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BIOGRAFIA

Margaret M. de Lange è nata nel 1963 ad Oslo, dove tutt’ora vive. Ha cominciato a fotografare all’età di 27 anni, dedicandosi al contempo alla fotografia pubblicitaria e ai propri lavori personali. Il suo primo progetto  “Daughters” – presentato in diverse occasioni in America e in Europa – ha vinto l’Oscar Barnack Award nel 2007, pubblicato poi come progetto fotografico nel 2009.

Il suo ultimo lavoro “Surrounded by No One” è stato di recente pubblicato come libro. Al momento è in mostra al Fotografiska di Stoccolma.

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Tuscany 2012 • July 29 – August 4

In 2012 we will offer two workshops with Settimio Benedusi

This one, in Tuscany, on WHY to take photographs

The second, in Sicily, on HOW to shoot a professional beauty assignment

Two different paths, with different goals but both born with same idea: to help you become a better photographer, from a technical and aesthetic point of view.

In these days where big mutations – technical and cultural – are taking place, it is absolutely normal to get “dazed and confused”, with a sense of loss, not able to find anymore (or find for the first time!) the incentive to produce something personal and original.

For photographers, you might start going in one direction and ending up in a total different one. During this route, you might loose the reasons that pushed you into photography on a first instance. Your vision is obstructed by the rhythm of daily life, and you loose your vision and the capacity of seeing things.

This workshop is for experienced photographers who want to go over their temporary “creativity block” and find again strong motivation in their work, and also to young photographers, who want to start a profession with clear ideas, with no stereotypes.

The final goal of this workshop is to have every participant produce an individual photographic project, totally concentrated on his/her vision and life.

During the workshop there will be models, to help you express, by photographing others, your photography

BIOGRAPHY

Settimio Benedusi was born in Italy forty-six years ago. Now he lives in Milan where he runs his photographic studio.
He had his first camera when he was 12 years old and from that moment he was just thinking about taking the perfect picture, using beauty, emotions and feeling.
He is a professional photographer for 20 years now and travelled all over the world, working for many magazines (GQ, Max, Vogue, Cosmo, Marie Claire, Sports Illustrated and Elle…) and so many clients (Versace, Fila, Armani and Swatch…).
Settimio is a beauty hunter, he looks at the subject and shoots – ‘that’s the only way for fixing moments that otherwise would be gone like tears in the rain’
He also likes to write about photography on his blog  http://www.benedusi.it/blog and on the “Corriere della Sera”, the major Italian newspaper, web site http://photobackstage.corriere.it/

www.benedusi.it

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Toscana 2012 • 29 Luglio-4 Agosto

Nel 2012 sono proposti due workshop di Settimio Benedusi.

Il primo, in Sicilia, sul COME si realizza un servizio fotografico professionale.

Il secondo, in Toscana, sul PERCHE’ si fotografa.

Due diversi percorsi con finalità e intenti molto diversi tra loro ma entrambi nati con il medesimo desiderio di migliorare in maniera pratica e concreta la qualità dei progetti fotografici dei partecipanti.

Listening to your Heartbeats

In questi tempi di grandi cambiamenti, tecnici e culturali, è assolutamente normale sentirsi disorientati, non trovare più (o non trovare ancora!) gli stimoli per produrre qualcosa di intimo ed originale. A noi fotografi capita infatti spesso di partire verso una direzione e di finire poi in una completamente diversa. Durante questo processo perdiamo di vista la ragione che ci ha spinto inizialmente nel mondo della fotografia. La nostra visione viene ostacolata dalla complessità della vita quotidiana, perdendo la capacità di vedere limitandoci solo a guardare. Questo workshop è rivolto sia a fotografi con una certa esperienza, che vogliono riscoprire la loro visione attraverso un progetto, ma anche a fotografi alle prime armi, che vogliono iniziare con la mente chiara e sgombra da vecchi stereotipi sul mestiere di fotografo.

Il fine ultimo e concreto di questo workshop è quello di far produrre un progetto fotografico ad ogni allievo, totalmente e completamente strutturato su di lui: sulle sue sensazioni, sulla sua cultura, sulla sua propria ed unica visione del mondo e della vita.

BIOGRAFIA

Settimio Benedusi è nato in Italia quarantasei anni fa. Ora vive a Milano, dove si trova il suo studio fotografico.
La sua prima macchina fotografica gli viene regalata all’età di 12 anni e da quel momento il suo obiettivo è fare la foto ‘perfetta’ cercando di usare la bellezza e le emozioni. Settimio è un fotografo professionista da oltre 20 anni, ha viaggiato in tutto il mondo scattando per tante riviste (GQ, Max, Vogue, Cosmo, Marie Claire, Sports Illustrated ed Elle…) e per innumerevoli clienti di pubblicità (Versace, Fila, Armani, Swatch…) Settimio insegue la bellezza, sempre. Inquadra il soggetto e scatta “questo è l’unico modo per immortalare i  momenti che altrimenti verrebbero persi come lacrime nella pioggia”. Settimio inoltre scrive di fotografia sul suo blog  e sul sito del “Corriere della Sera”, il più importante quotidiano italiano.

http://www.benedusi.it/blog

http://photobackstage.corriere.it

www.benedusi.it

Edinburgh • May 12 – 19, 2012

Workshop members will bring a selection of no more than 20 images, preferably in a form easily projected digitally, or possibly in print form, and the first step will be a critique and discussion of their work. This will be done with myself and the whole group. On the basis of this knowledge photographers will  be sent out to work on different projects in Edinburgh. They will work digitally. It is expected that they will have done some research and have at least one idea of what they think would be interesting to work on, though it may be that they end up with another assignment given by myself.

The new work will be assessed and critiqued each day and the photographers will be pushed to further develop the work they are doing and to engage in a collective and personal edit of that work. As the work and week develop the work will be edited and sequenced to become part of a group book on Edinburgh.

The emphasis is on a personal interpretation of Edinburgh. It is about you expressing yourself as an individual author. You are not making a catalogue or a tourist brochure!

The final outcome will be a pdf file of a layout of a possible book containing work from all the participants, that I hope, everybody can be a little bit proud of.

The level of the participants’ experience will vary, but it will be expected that everyone has a sound understanding of the technical side of photography, in that they understand the basics of digital photography and can adjust digital files in a program such as Photoshop. This is not a technical workshop, but one that tries to help you express yourself as a photographer and develop your own eye. This is not easy.

Edinburgh

a personal note from Carlo Roberti

One of my motto is “I would like to be a student in all the workshop I organize!”.

Apart from Tuscany, all the other locations of our Travel Workshop are selected for different reasons: the possibility of offering a wide range of subjects, the light, the daily life…many of these locations have been chosen after your suggestions, others are personal choices. This one in particular, has been my decisio: I used t go to Edinburgh many years ago, as i was attracted by this beautiful city.

A couple of weeks ago (January 2012) I went back in order to scout the place again, for this workshop, after 30 years (!) and i fall in  love again with it. The atmosphere that was there years ago still exist, plus  a new spirit, new energy. Walking and photographing in the capital of Scotland is an experience you should not  miss. There are so many different aspects,of daily life that will translate into strong photographs. People are very kind, helpful. Old areas, such as Leith and the docks, have gone through deep changes, the city center is a mix of residencial areas, art galleries, shops, classy and popular restaurants and pubs

Cultural life is at his highest, night life is full of surprises…

In the first instance  I was thinking of organizing the workshop in August, during the festival. But the thoughts of thousands of people coming from all over the world, and then the problem for lodging and eating out made me choose for a better time of the year. May will be perfect. Of course, it might always rain…please read The Right Attitude to Rain by Alexander Mac Call Smith….and also Ian Rankin’s Inspector Rebus novels….It will make you run and get your ticket to Edinburgh!

Carlo Roberti

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BIOGRAPHY

British, born in Burma 1947 Chris Steele-Perkins  moved to England with his father at the age of two. He went to school at Christ’s Hospital. At the University of Newcastle-upon-Tyne, he studied psychology and worked for the student newspaper, graduating with honors in 1970 when he started working as a freelance photographer, moving to London in 1971. Apart from a trip to Bangladesh in 1973 he worked mainly in Britain in areas concerned with urban poverty and also sub-cultures. In 1975 he worked with EXIT, a collective dealing with social problems in British cities. This work culminated in the book Survival Programmes in 1982.

He joined the Paris-based Viva agency in 1976. In 1979, he published his first solo book, The Teds.

Steele-Perkins joined Magnum Photos in 1979 and soon began working extensively in the developing world, in particular Africa, central America and Lebanon,  as well as continuing to document England. In recent years he has worked extensively in Japan.

In addition to the books already mentioned he has published:

Beirut: Front-line Story, 1983
The Pleasure Principle, 1989
St. Thomas Hospital, 1992
Afghanistan, Marvel, May 2000/ Westzone 2001/Shobunsha Japan 2001
Fuji, Umbrage, 2002
The Teds, (reprint) Dewi Lewis 2003
Echoes, Trolley, 2004
Tokyo Love Hello, Editions Intervalles, 2007

Northern Exposures, Northumbria University Press, 2007

And his latest book, England, My England, is published by Northumbria University Press, 2009

He will publish a book on centenarians, Fading Light, in 2012

PRACTICAL INFORMATION
Dates: May 12-19, 2012
Location : Edinburgh, UK
Workshops costs : €  1.200
includes workshops fee, 2 dinners
Accommodations & Meals : we  have reserved rooms at a local hotels that will also be the base for our workshop. Costs vary according to the size of the room and  number of persons in the room. Aprox 90 £ (english pounds with breakfast) Once you confirm the participation, we will confirm your room and you will pay the hotel directly. Meals, except for 2 common dinners, will be independent and paid separately.
Meeting  points : we will meet the participants in the afternoon (4 pm) of the day of the beginning of the workshop  The workshop is over at noon on the last day.

No car needed.

What to bring:
Bring your laptop, with everything  that goes with it: cables, chargers, card readers, and your photo equipment. Bring an extra body, in case something happens to your camera, and we suggest to bring the minimum amount of lenses.
Consider an external hard disk to make a back-up of your daily shooting.

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Edinburgo

I partecipanti dovranno portare con se una selezione di un massimo di 20 immagini, preferibilmente in formato digitale. oppure su stampa. Questo servirà per il primo incontro e per la critica e discussione del loro lavoro.

Questo sarà fatto da me insieme al gruppo. Sulla base di questo, i fotografi inizieranno a lavorare su diversi progetti su Edimburgo. Si lavorerà in digitale. Mi aspetto che i fotografi partecipanti abbiano fatto un minimo di ricerca preliminare su Edimburgo, e che abbiano almeno un’idea su un progetto che vorrebbero portare avanti,  anche se può capitare che nel corso del workshop lavorino su un progetto differente che io assegnerò.

Il nuovo lavoro sarà organizzato e criticato ogni giorno, e i fotografi saranno spronati a sviluppare il progetto sul quale stanno lavorando, e ad aiutarsi in gruppo e individualmente all’edit di quel lavoro. Mentre i progetti e la settimana entrano nel vivo,, il lavoro sarà editato e sequenziato per diventare un libro collettivo su Edinburgo.

L’enfasi è su una interpretazione personale di Edimburgo. E’ su di voi come autori personali. Non state realizzando un catalogo o una brochure per turisti…

Il prodotto finale sarà un file pdf del layout di un libro che contiene il lavoro di tuti voi, e spero che ognuno potrà essere orgoglioso del risultato finale.

Il livello dell’esperienza dei partecipanti sarà vario, ma ci aspettiamo che tutti abbiano una solida base tecnica, che conoscano le basi della fotografia digitale e che possano lavorare in un programma come Photoshp. Non sarà un workshop tecnico, ma un workshop che vuole aiutarti  a esprimerti come fotografo e a sviluppare la tua visione. Non è facile.

BIOGRAFIA

Nato in Birmania, Chris Steele-Perkins si è trasferio ain Inghilterra con suo padre a  due anni. Ha frequentato la Christ’s Hospital e all’Università di Newcastle –upon-Tyne. Ha studiato psicologia e ha lavorato per il giornale della scuola, laureandosi con lode nel 1970, quando ha iniziato a lavorare come fotografo freelance, trasferendosi a Londra nel 1971

A parte un viaggio in Bangladesh nel 1973, ha lavorato prevalentemente in Gran Bretagna, in zone esposte alla povertà urbana e alle sotto-culture. Nel 1975 ha collaborato con EXIT, un collettivo legato ai problemi sociali nelle città inglesi. Questo lavoro viene pubblicato in  Survival Programmes nel 1982

Si è unito all’ agenzia VIVA di Parigi nel  nel 1976. Nel 1979 ha pubblicato il suo primo libro, The Teds.

Steele-Perkins è entrato in Magnum nel 1979 e subito ha iniziato a lavorare nel mondo in sviluppo, in particolare in Africa, America Centrale e Libano, continuando a documentare l’Inghilterra. Negli ultimi anni ha lavorato estensivamente in Giappone

Oltre ai libri già citati, ha pubblicato

Beirut: Front-line Story, 1983
The Pleasure Principle, 1989
St. Thomas Hospital, 1992
Afghanistan, Marvel, May 2000/ Westzone 2001/Shobunsha Japan 2001
Fuji, Umbrage, 2002
The Teds, (reprint) Dewi Lewis 2003 Echoes, Trolley, 2004
Tokyo Love Hello, Editions Intervalles, 2007

Northern Exposures, Northumbria University Press, 2007

Il suo ultimo libro England, My England, è pubblicato da Northumbria University Press, 2009

Nel 2012 pubblicherà un nuovo libro, sui centenari, dal titolo Fading Light,

INFORMAZIONI PRATICHE

Date:  12-19 Maggio, 2012
Location: Edimburgo, UK

Costi del Workshop: € 1.200  Include la tariffa workshop, e due cene comuni.

Pernottamento e Pasti:  prenotiamo le camere presso un albergo centrale, che sarà anche il nostro centro per  il workshop. L’albergo che abbiamo trovato è perfetto, molto carino, con una confortevole sala riunioni. Il prezzo che ci applicano è di 90 Sterline (circa € 110) per camera con prima colazione inclusa.E’ a 15 minuti a piedi dal centro “turistico” di Edimburgo, ma a soli 5 minuti dal centro di Stockbridge, che è una delle zone più animate e  a 2 minuti da Dean Village. Una volta confermata la partecipazione, vi confermeremo la prenotazione della camera e potrete saldare direttamente l’hotel. I pasti, a parte le due cene comprese nel fee, sono indipendenti e  e pagate individualmente. In ogni caso, secondo l’esperienza di altri workshop, finiremo col trovare insieme nuovi ristoranti ogni sera….
Punto di Incontro : incontreremo i partecipanti nel pomeriggio del primo giorno e il workshop terminerà a mezzogiorno dell’ultimo giorno.

Cosa portare:
Portate il vostro computer portatile con tutto quello che è connesso: cavi, batteria e carica-batteria, lettore di schede e la vostra attrezzatura fotografica. Portate un corpo extra, nel caso succeda qualcosa alla vostra macchina fotografica, cavi e caricabatteria e schede di memoria, e un hard disk esterno per fare una copia delle vostre immagini durante il viaggio.

Tuscany 2012 • July 22 – 28

Who are you? What do you know to be true? What do you question? What are your obsessions? When I’m confronted with a person’s work, this is what intrigues me. Wether you work only with photography or combine it with text, video, music, this workshop will challenge you to go beyond the borders. To see photography as not being about photography, not about style, not confined to a category like documentary or reportage, but transcending all this. Photography as a revelation of what it means to be alive – for the photographer and the life depicted.

BIOGRAPHY

Michael Ackerman, born in Tel Aviv in 1967, at the age of seven he moved to New York with his family. He has been a professional photographer since 1990. He began working in the streets, in nightclubs and in the dock area of New York. In 1993 he made his first visit to India shooting in Calcutta, New Delhi and Benares. In 1994 he returned to India to continue his work in Benares. In 1996 he worked… in New York on Times Square and in 1997 he began a project called “Smoke” with a singer called Benjamin in Cabbagetown, Atlanta. In 1998 the photographs he took in India earned him the Infinity Award from the International Center of Photography in the young photographers category and in 1999 “End Time City” published by Nathan Delpire and Scalo received the Nadar prize as the best photographic book of the year. In the following years he worked in Poland, in Marseilles, in Naples and in Havana. In 2001 he published his second book “Fiction” with Delpire. From 1997 to the present day he has had many exhibitions throughout the world, among which have been those in New York, Berlin, Milan, Rome, Madrid, Barcelona, Krakow and Paris. The VU Gallery represents him.

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BIOGRAFIA

Michael Ackerman, nato a Tel Aviv nel 1967, all’età di 7 anni si trasferisce con la famiglia a New York. Dal 1990 si dedica professionalmente alla fotografia, iniziando a lavorare nelle strade, nei nightclub e nell’area portuale di N.Y.. Nel 1993 intraprende il suo primo viaggio in India, fotografando a Calcutta, Nuova Delhi e Benares; nel 1994 ritorna in India per continuare a lavorare a Benares. Nel 1996 lavora a New York su Times Square e nel 1997 inizia un progetto intitolato “Smoke” con un cantante di nome Benjamin, a Cabbagetown, Atlanta. Le immagini scattate in India gli varranno nel 1998 il premio Infinity Award dell’International Center of Photography per la categoria giovani fotografi e nel 1999 “End Time City”, pubblicato da Editions Nathan/Delpire e da Scalo, riceverà il premio Nadar come miglior libro fotografico dell’anno. Negli anni seguenti lavora in Polonia, a Marsiglia, a Napoli, a L’Avana. Nel 2001 pubblica con Delpire il suo secondo libro “Fiction”. Dal 1997 ad oggi numerose sono le mostre realizzate in tutto il mondo, tra cui le personali a New York, Berlino, Milano, Roma, Madrid, Barcellona, Cracovia, Parigi. E’ rappresentato dalla Agenzia VU’

I will share with the students not just my work but that of various people – photographers, filmakers, musicians, some known some obscure, who have influenced and inspired me.

Summer Workshop 2013 • July 28 – Aug 03

With small practical exercises and exploring the different stapes of a personal research, Laurence Leblanc will push the students to discover their inner sensitivity. A sensitivity which has strength, fragility, which can be intensified with picture or on the contrary rejected.

The goal is to go beyond the surface of things, to find personnel obsession, to confront our choices, our wishes, our vision to what is around us… At the end to understand our own approach, always researching sense and coherence.

This kind of approach demands total commitment: during the photo sessions, by letting oneself be permeated by the setting and the people, and by stubbornly searching for the right point of view and the right texture; and during the editing phase, by confronting the images with themselves, the subject and other ways of seeing.

Day by day they will intensify an approach that is sensitive, people-oriented and constantly in search of meaning and sensation.

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Content

• Presentation of Laurence’s own work.
• Presentation of participants’ portfolio.
• Individual interviews and definition of personal projects.
• Daily photo sessions in different contexts
• Critical analysis of the photographs taken.
• Examination of each participant’s photographic world.
• Consideration of possible outlets.

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Can all dreams be found somewhere else?

Laurence Leblanc silently follows her own solitary artistic path in the field of contemporary creative photography. Nurtured by a deep knowledge of photography and the understanding of its history, she deliberately avoids scattering away her curiosity from topics of interest, broadening instead her approach in the producing of her images. Her strongest ally is time, the one given to observe and to mature. A member of both the VU gallery and agency in Paris, she regularly publishes and exhibits her work.

From her first explorations in Cambodia to her work on « lost objects », art critics who have written about her images, use a wide array of adjectives as they attempt without ever completely succeeding to give shape her style: dispelling, impressionistic, delicate, discreet, melancholic, vibrating, dreamlike…Yet, if any of these qualifiers are able to somewhat define her subtle attempts and the inner turmoil her photographs provoke, they also bring confusion.

She is, in the world of photography a rare example of restraint, humility and self-control. For her, the act of taking a picture grows from gradual impregnation with the subject and his or her environment. The resulting pictures are often a carefully thought-out, precise, and elaborate developments. Particularly sensitive to the violence in the world and to the chaos of destinies, she rids herself of all documentary curiosity in order to focus deeply on what is not visible: the muteness of an ancient pain, the texture of an absent look.

Commenting on portraits of hers, Cambodian filmmaker Rithy Panh wrote: “Her pictures look like souls…their fuzzyness is not fuzzy, their grainy appearance is not grain, life is not exactly life. Yet it is not death either.  I like being led on this narrow territory between the two.”

By tightening the flux of primary emotions and rejecting today’s urge for “hyper-speed”, she concentrates on taking pictures of the traces of events, of landscapes, of faces that linger within her.

Benoît Rivero

Actes-Sud

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BIOGRAPHY

Born in Paris, France, in 1967, Laurence Leblanc studied drawing, painting, and gravure as a child at the Musée du Louvre’s Ecole des arts décoratifs (School of decorative arts). Self-taught as s a photographer, she began working in 1994 for a not-for-profit organization involved in helping the homeless in the French capital. She covered an international one-month tour in Asia by British singer-performer Peter Gabriel for whom she would work with for two years.

Very early on, she was attracted by the issue of childhood that led her to an in-depth reflection on the topics of time, identity and memory that her hazy and dreamlike pictures from Cambodia would express. She extended her visual investigation on the same theme in other parts of the world (Brazil, Cuba, Congo, Niger, Sierra Leone, Somalia, etc.).

She has won prestigious awards such as the Villa Médicis “Hors des murs” scholarship in 2000, and the HSBC Foundation prize in photography in 2003. In 2009, her exhibition “Seul l’air” (Only Air) consisting of work from Africa was presented at the 40^th International Photography Festival in Arles (France). Her photographs are part of many private and museum collections including that of the prestigious National Trust for Contemporary Art, in France. Laurence Leblanc is represented by the “VU” Agency in Paris.

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Books

• “Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres“, 2003 (Actes Sud, France)
• “Regards sur le monde, les visages de la faim“, collective project with Jane Evelyn Atwood, Claudine Doury, Isabelle Eshraghi and Brigitte Grignet sponsored by the French NGO Action Against Hunger (Acropole, France)
• “Seul l’air“, 2009 (Actes Sud, France)

www.laurenceleblanc.fr

For practical informations – accomodations, meals, transportaitons - click here

For costs and registration click here

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Workshop Estivi 2013 • 28 Luglio – 03 Agosto

Con piccoli esercizi pratici e l’esplorazione delle varie tappe di una ricerca personale, Laurence Leblanc spingerà gli studenti a scoprire la loro fondamentale sensibilità.  Una sensibilità che ha forza, fragilità, che potrebbe essere intensificata o diminuita con una immagine.

L’obiettivo ‘e di andare oltre la superficie, a trovare l’ossessione personale,  confrontare le nostre scelte, i nostri desideri, la nostra visione di quello che sta intorno di noi…Alla fine capire il nostro approccio, sempre ricercando tra i sensi e la coerenza.

Questo tipo di approccio richiede un impegno totale: durante il servizio fotografico, lasciandosi  assorbire dalla gente e dall’ambiente,  cercando un nuovo punto di vista e la consistenza giusta.  Poi durante la fase di editing, a confrontare le proprie immagini, il soggetto e altri modi di vedere,

Ogni giorno gli studenti sperimenteranno e intensificheranno  un approccio che sarà sensibile, sociale e sempre in ricerca di significati e sentimenti.

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Contenuti

• La presentazione delle opere di Laurence.
• Presentazioni dei portfoli dei participanti.
• Intervisti individuali a parlare dei progetti personali.
• Servizio fotografico ogni giorno in nuovi contesti.
• Analisi critiche delle fotografie.
• Un’indagine nel mondo fotografico di ogni partecipante
• Considerazioni di destinazioni possibili per le opere.

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Tutti i sogni possono essere trovati da un’altra parte?

Laurence Leblanc in silenzio, segue la sua sola via artistica nel campo della fotografia creativa contemporanea.  Coltivato da una conoscenza della storia di fotografia, il suo approccio ‘e concentrato sulla produzione delle immagini.  Lei è in alleanza con il tempo, che dà la possibilità di crescere e sviluppare.  Un membro di entrambe il VU Gallery e Agency a Parigi, pubblica e mostra spesso le sue opere.

Dalle sue prime esplorazioni in Cambogia al suo lavoro su “lost objects” (oggetti persi) i critici dicono mille cose delle sue immagini ma non arrivano mai a una descrizione giusta del suo stile: fragile, melancolico, vibrante, un sogno, impressionistico…Però, se queste parole servono come tentativi, portano anche più confusione.

Lei è fra pochi nel mondo della fotografia, un esempio di umiltà, auto-controllo e moderazione.  Per lei, fare una foto ‘e un processo graduale che viene fuori con tempo con il soggetto e l’ambiente. Le immagini finale sono molto precise, elaborate e pensate.  Particolarmente sensibile alla violenza nel mondo ed il caos del destino Laurence si libera della curiosità documentaristica per  trovare quello che ‘e invisibile; il silenzio del dolore antico, la consistenza di uno sguardo mancato.

Commentando su i sui ritratti, Rithy Panh, cineasta cambogiano, scrisse: “Le sue immagini sembrano delle anime…la confusione non è confusione, la grana apparente non è grana, la vita non è precisamente vita, e neanche la morte.  Mi piace essere guidato in questo territorio fra questi due concetti…

Alleggerendo il flusso di emozioni primarie e rifiutando il mito contemporaneo della velocità a tutti i costi, Laurence si concentra sul fatto di fare le foto delle tracce di eventi, di paesaggi, delle facce che rimangono dentro di lei.

Benoît Rivero

Actes-Sud

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BIOGRAFIA

Nata a Parigi in Fracia in 1967, Laurence Leblanc ha studiato disegno, pittura ed arte incisoria da piccola al Musée du Louvre’s Ecole des Arts Décoratifs.  Come fotografa è autodidatta e ha cominciato lavorare nel 1994 per una ong, aiutando gente senza casa a Parigi.  Ha seguito come fotografa una tournee di un mese di Peter Gabriel in Asia.

Fin dall’ inizio le interessava l’infanzia ed è stata questa curiosità che l’ha portata a indagare  sul concetto di tempo, identità e memoria – come appare nelle immagini della  Cambogia. Ha seguito questa indagine visuale in tutto il mondo:  Brasile, Cuba, Congo, Niger, Sierra Leone, Somalia, ed altri posti. Ha vinto premi prestigiosi come la Villa Médicis “Hors des murs”  nel 2000 e la “HSBC Foundation prize in photography” inel 2003.

Nel 2009, la sua mostra “Seul l’air” (Solo Aria) sull’ Africa è stata presentata alla quaresima edizione della International Photography Festival in Arles (Francia). Le sue opere fanno parte di tanti collezioni privati e in musei, incluso la prestigiosa National Trust for Contemporary Art, in Francia. Laurence Leblanc ‘e rappresentata dalla “VU” Agency in Parigi.

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Libri

• “Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres“, 2003 (Actes Sud, Francia)
• “Regards sur le monde, les visages de la faim“, progetto collaborativo con Jane Evelyn Atwood, Claudine Doury, Isabelle Eshraghi e Brigitte Grignet sponsorizzato dal ong francese Action Against Hunger (Acropole, Francia)
• “Seul l’air“, 2009 (Actes Sud, Francia)

www.laurenceleblanc.fr

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Summer Workshop 2013 • July 28 – Aug 03

Shooting nudes and capturing beauty is more than taking a beautiful picture of a person. It is reaching inside that person to capture their essence. In doing so you must combine that with the right light, and the correct ambience.

In this workshop will work on everything it takes to capture beauty. Whether it is the face, body, or character of the model. We will shoot with natural light as well as in the studio. We will even show you how to use simple lights you have around the house.

You will learn how to work with models, create a rapport and make them, (and you) feel comfortable. We will discuss, developing a style, the latest digital technologies, for shooting and printing your work, as well as publishing and marketing your images.

What will be covered:

• How to light for beauty and the nude
• Developing your style
• Using lighting to create mood and drama
• Natural light, studio strobes, hotlights
• How to use simple lighting found around your location
• How to feel confident with studio equipment
• Making your model comfortable
• Making yourself confident with the model
• Marketing, publishing and promoting your work

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BIOGRAPHY

Robert Farber’s style has influenced generations of photographers. His painterly, impressionistic style captures the essence of composition in every genre, including nudes, still life, landscapes and architecture. His ten photo art books have sold over half a million copies.

Jacqueline Kennedy Onassis brought Farber into Doubleday for the publication of his book “By The Sea,” which won the Art Director’s Award for color photography. Aside from numerous creative awards, Robert Farber also received the Photographer of the Year from PMA (Photographic Manufacturers Association), ASP International Award from the PPA (Professional Photographers of America) and The American Society of Photographers. This award was given to those who’ve made a significant contribution to the science and art of photography. Some previous recipients of this award include Dr. Edwin Land (inventor of the Polaroid), George Hurrell, and National Geographic.

Farber’s work with nudes in fine art as well as in the commercial realm is known and respected. He has lectured for Ogilvy & Mather on the “Nude in Advertising.” ASMP requested to use Farber’s nudes as an examples of the artistic application in support of the National Endowment of Arts, after its backing of the controversial Mapplethorpe/Serrano exhibit. His book, “Farber Nudes,” was also included the Jacqueline Kennedy Onassis estate collection.

Farber’s fine-art photographs have been published in virtually every form. Farber has exhibited in galleries and museums world-wide. He’s lectured at the Smithsonian Institute, The George Eastman House, as well as Universities and professional groups throughout the United States, Japan, Australia and Europe. Aside from his fine art photography, Robert Farber’s work encompasses major campaigns for fashion, beauty and advertising, as well as directing for TV and film. A documentary highlighting Farber’s life and career, is in development for PBS.

www.farber.com

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Summer Workshop 2013 • July 28 – Aug 03

La fotografia di nudo e la cattura della sua bellezza sono molto più di una bella fotografia. Si arriva dentro a una persona e se ne coglie l’essenza per creare una nuova atmosfera, lontana dalla luce quotidiana.

In questo workshop si studieranno tutti i modi per catturare la bellezza, aldilà del viso, del corpo o del carattere della modella. Non solo lavoreremo con la luce naturale e le luci da studio ma vi mostrerò anche come usare quelle che si posso trovare in casa.

Imparerete a interagire con le modelle, creare un rapporto con loro, per far sentire entrambi a proprio agio. Parleremo delle ultime tecnologie digitali legate allo scatto e alla stampa e indagheremo come pubblicare e diffondere le vostre immagini.

Contenuti:

• Le luci per il nudo
• Come sviluppare un proprio stile
• L’uso delle luci per creare atmosfera
• La luce naturale, studio strobes e hotlight
• Come usare le luci che si trovano nella location
• Come utilizzare le attrezzature dello studio
• Come comportarsi con le modelle
• Marketing, editoria, promozione del proprio lavoro

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BIOGRAFIA

Lo stile di Robert Farber ha influenzato generazioni di fotografi. Il suo stile pittorico, impressionistico catturano l’essenza della composizione in ogni genere: nudo, still-life, paesaggio e architettura. I suo 10 libri hanno venduto più di mezzo milione di copie.

Jacqueline Kennedy Onassis presentò Farber alla casa editrice Doubleday per la pubblicazione di “By The Sea,” che vinse l’ Art Director’s Award  per la fotografia a colori. Oltre a diversi premi per la creatività, Robert Farber ha ricevuto il Photographer of the Year da PMA (Photographic Manufacturers Association), ASP International Award da PPA (Professional Photographers of America) e dall’ American Society of Photographers. Questo premio è consegnato a coloro che hanno dato un contributo significante alla scienza e arte della fotografia. Alcuni nomi che hanno ricevuto il premio: Dr. Edwin Land (inventore di Polaroid), George Hurrell, e National Geographic.

Il lavoro di Robert Farber sul nudo nella fine-art e nel lavoro commerciale è apprezzata su larga scala. Ha tenuto lezioni per Ogilvy & Mather sul “Nude in Pubblicity.” ASMP ha richiesto l’uso dei nudi di Farber come esempi di supporto artistico per il National Endowment of Arts,dopo la controversia suscitata dalla mostra Mapplethorpe-Serrano. Il suo libro “Farber Nudes,” è incluso nella collezione della fondazione Jacqueline Kennedy Onassis.

Le fotografia fine-art di Robert Farber sono state pubblicate praticamente su ogni supporto possibile. Farmes esposto in gallerie e musei di tutto il mondo. Ha tenuto conferenze allo Smithsonian Institute, alla The George Eastman House, e presso Università e professionisti in tutti gli Stati Uniti, Giappone Australia e Europa.

Oltre alla su attività fine-art, il lavoro di Farber copre le maggiori campagne per moda, beauty e pubblicità, oltre alla regia per la TV e cinema. E’ in preparazione un documentario sulla sua vita e carriera, da parte di PBS

www.farber.com

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This will be a special workshop.

Most of you know Antonin Kratochvil work and his very personal approach to portraiture and photography.

Maybe not all of you know that Antonin was born in Prague, and that, after living many years in the US, mainly New York, he decided to go back to his hometown.

We will have the chance to see Prague through the eyes of a “native”, and at the same time with the “clean” eyes of someone who goes back after many years and re-discovers his place.

There are many ways to approach such a city as Prague: Antonin

will have you work on mysteries and legends of Prague: very abstract and mysterious Tito Brahe, the Golem, the alchemists, Rabbi Loew, dr. Faustus, Jewish cemeteries…and from there, move into present life and see how the two worlds coexists in Prague.

Portraits, hidden locations, night shooting and daily life will the starting subjects of your photography during this workshop. Be ready for a full immersion in a world of old legends…

There will be daily group and individual critiques, and different assignments for each participant.

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PRACTICAL INFORMATION

Date:  May 26 May – June 2, 2012
Location: Prague, CR

Workshop fee: € 1.200 Includes workshop fee and two dinners.

Accommodations & Meals: we have reserved rooms at a local hotel that will also be the base for our workshop. Costs vary according to the size of the room and number of persons in the room. Once you confirm the participation, we will confirm your room and you will pay the hotel directly. Meals, except for 2 common dinners, will be independent and paid separately.
Meeting point: we will meet the participants in the afternoon (4 pm) of the day of the beginning of the workshop.  The workshop is over at noon on the last day.

No car needed.

What to bring:
Bring your laptop, with everything that goes with it: cables, chargers, card readers, and your photo equipment. Bring an extra body, in case something happens to your camera, and we suggest to bring the minimum amount of lenses.
Consider an external hard disk to make a back-up of your daily shooting.

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Questo sarà un workshop particolare.

Molti di voi conoscono Antonin Kratochvil e il suo approccio alla fotografia.

Forse non tutti però sanno che Antonin è originario di Praga, e che dopo molti anni negli Stati Uniti è tornato nella sua città natale.

Quindi, vedremo la città sia con gli occhi di un “nativo”, ma anche con lo stupore di chi ci torna dopo tanto tempo.

Ci sono molti modi per avvicinarsi a una città come questa: Antonin vuole partire dai suoi misteri e leggende, per darne una dimensione astratta: Tito Brahe, il mito del Golem, il Rabbino Loew, Dr. Faustus, il cimitero ebraico, e da lì condurci verso la realtà odierna, e vedere come le due possono coesistere in un luogo magico come Praga.

Quindi  ritratti, ambientazioni, scorci notturni e soprattutto la vita quotidiana saranno i nostri soggetti, insieme agli aspetti più globalizzati e il contrasto tra i due.

Siate pronti ad una full immersion in un mondo di antiche leggende.

Ogni giorno ci saranno critiche individuali e di gruppo, saranno assegnati incarichi personali, a seconda del progetto che ogni singolo partecipante vuole sviluppare.

Alloggeremo in un albergo della Città Vecchia

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INFORMAZIONI PRATICHE

Date:  26 Maggio – 2 Giugno, 2012
Location: Praga, CR

Costi del Workshop: € 1.200  Include la tariffa workshop, e due cene comuni.

Pernottamento e Pasti:  prenotiamo le camere presso un albergo centrale, che sarà anche il nostro centro per  il workshop. I prezzi variano a seconda del tipo di stanza e numero di occupanti. Una volta confermata la partecipazione, vi confermeremo la prenotazione della camera e potrete saldare direttamente l’hotel. I pasti, a parte le due cene comprese nel fee, sono indipendenti e  e pagate individualmente. In ogni caso, secondo l’esperienza di altri workshop, finiremo col trovare insieme nuovi ristoranti ogni sera….
Punto di Incontro : incontreremo i partecipanti nel pomeriggio del primo giorno e il workshop terminerà a mezzogiorno dell’ultimo giorno.

Non occorre l’auto.

Cosa portare:
Portate il vostro computer portatile con tutto quello che è connesso: cavi, batteria e carica-batteria, lettore di schede e la vostra attrezzatura fotografica. Portate un corpo extra, nel caso succeda qualcosa alla vostra macchina fotografica, cavi e caricabatteria e schede di memoria, e un hard disk esterno per fare una copia delle vostre immagini durante il viaggio.

Istanbul, Turkey • September 6 – 15, 2013

Bangkok, Thailand, • January 26 / February  2, 2013

Bangkok is the ideal base for discovering the innumerable faces of contemporary Asia. It is a very modern capital and pleasant city to live in, but it also remains deeply immersed in the eastern culture, Buddhist spirituality, and regional politics.

All of the aspects that made this city famous are still here: a national spirit that has never been broken by colonial domination, the artistic grandeur of golden temples and sacred places are experienced intensely, the nightlife that challenges the imagination and goes well beyond the expected, and the nature, both on the coasts and inland, that is so famous it doesn’t need a description.

The Center  of  our workshop  will be a hotel in the historic heart of the city, in the center of lively situations both day and night, but it is also self-contained in a sort of green oasis that guarantees the necessary tranquility  and intimacy to post-produce the images captured in the metropolis. The hotel is easily accessible at any moment and reachable within a few minutes.

Bangkok is certainly a city  that offers the most ideas, stimuli and technological support in the world.

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PRACTICAL INFORMATION

Dates: JANUARY 26 / FEBRUARY 2, 2013

Location : Bangkok-Thailand

Visa: no Visa required for American and European citizens.  If in doubt, please contact the closet Thailand Embassy

COST

Workshops costs: €  1.100
includes workshops fee, 2 dinners

ACCOMODATION AND MEALS
We have reserved rooms at the Hotel that will be our center for the workshop. Costs vary according to the size of the room and  number of persons in the room. Aprox € 50 per night with breakfast. Once you confirm the participation, we will confirm your room and you will pay the hotel directly. Meals, except for 2 common dinners, will be independent and paid separately. Eating out in Bangkok is a great culinary experience, and not expensive at all!
Meeting  points : we will meet the participantas at our hotel in the afternoon (4 pm) of the day of the beginning of the workshop  The workshop is over at noon on the last day.

WHAT TO BRING
Bring your laptop, with everything  that goes with it: cables, chargers, card readers, and your photo equipment. Bring an extra body, in case something happens to your camera, and we suggest to bring the minimum amount of lenses .
Consider an external hard disk to make a back-up of your daily shooting.

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Bangkok, TAILANDIA, • 26  Gennaio / 2 Febbraio, 2013

Bangkok è la base ideale per scoprire gli innumerevoli volti dell’Asia contemporanea. E’ una capitale modernissima, una città piacevole da vivere, ma resta profondamente immersa nella cultura orientale, nella spiritualità buddista, nella politica regionale.

Gli aspetti che l’hanno resa famosa sono ancora tutti qui. Uno spirito nazionale mai piegato da dominazioni coloniali. La grandiosità artistica di templi dorati e luoghi sacri vissuti intensamente. La vita notturna che sfida la fantasia e riesce ad andare bel oltre l’ovvio. Una natura, sia sul mare che nell’interno, tanto famosa da non necessitare descrizioni.

La sede del nostro workshop è un albergo molto caratteristico  nel cuore storico della città, nel centro di situazioni vivaci giorno e notte, ma in una sorta di oasi verde da garantire quella tranquillità necessaria a sintetizzare e postprodurre  la ricchezza di situazioni catturate nella metropoli. Che resta accessibile in ogni momento e in pochi minuti.

Certamente una location che non potrebbe offrire più spunti, stimoli e supporto tecnologico al mondo.

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INFORMAZIONI PRATICHE

Date:  26 GENNAIO / 2 FEBBRAIO 2013
Location: Bangkok-Tailandia
Visto: nessun visto per i cittadini italiani.

COSTO

Costi del Workshops: € 1.100 per settimana Include la tariffa workshop e due cene comuni.

PERNOTTAMENTO E PASTI

Abbiamo riservato un numero di camere preso un piccolo hotel nel centro di Bangkok. I prezzi variano a seconda del tipo di stanza e numero di occupanti…Mediamente € 50 per notte con colazione. Una volta confermata la partecipazione, vi confermeremo la prenotazione della camera e potrete saldare direttamente l’hotel. I pasti, a parte le due cene comprese nel fee, sono indipendenti e  e pagate individualmente. Mangiare a Bangkok è un’esperienza unica, la cucina locale è una delle più raffinate al mondo , e i costi sono molto contenuti!. Comunque, secondo l’esperienza di altri workshop, finiremo col trovare insieme nuovi ristoranti ogni sera….
Punto di Incontro : incontreremo i partecipanti al’Hotel, nel pomeriggio del primo giorno e il workshop terminerà a mezzogiorno dell’ultimo giorno.

COSA PORTARE
Portate il vostro computer portatile con tutto quello che è connesso: cavi, batteria e carica-batteria, lettore di schede e la vostra attrezzatura fotografica. Portate un corpo extra, nel caso succeda qualcosa alla vostra macchina fotografica, cavi e caricabatteria e schede di memoria, e un hard disk esterno per fare una copia delle vostre immagini durante il viaggio.

Venice Italy • March 9-16, 2013

In March, Venice is her self at peace. Far fewer travelers. No tourists. Less chaos. Love lives and rules in the streets of Venice but March creates a stage for pleasure seekers like no other time of year. The monochrome of winter will give way to the new light of spring. We will lose ourselves and make new memories in the labyrinth of shadowed walkways and open piazzas layered by the mosaic colors off water, land and sky. At night, this city wears a  more seductive mask. It’s the Venice Donna would often wander, listening for the whispering of lovers, making portraits of artists like Jasper Johns  during the Venice Biennale.

This will be a workshop that goes beyond the linear process of taking pictures. It will be personal and unpredictably emotional and fun .

The Class is limited to 14 participants : this class is for people who  wish to work on street photography, under the wing of one of the world’s expert in this area.

At the same time, Donna will collaborate with Italian Agent Daria Bonera, to offer the right approach. You will learn how to structure a successful photo-story, with narrative captions that give more than the basic facts, that tell stories that you can be proud to show when finished from planning to editing and publishing.

There will be daily group and individual critiques with Donna and Daria. The “Double D” method has been known to open up the hardest head of any photographer on the planet.

Intimacy is the center of Donna’s work, from partner violence, to tender love, to crazy, even freakish, sex. It is her personal style as well, in life and in teaching. She has to know you, inside and out. Then through her own stories and photographs she find ways to make you think more deeply about the human heart, to pull you into her zone. This is essential in order for you to wander unfettered and free to capture private moments between strangers without hesitation.

Venice is among the most photographed places anywhere; its easy to fall into cliché here. The challenge will be to produce images not only about the place and the people, but to stop hiding behind your own mask.

The water in the canals will not only reflect the shadows of the old palazzos, with persistence it may help reveal some of the deeper parts of yourself.

One last thing: Donna likes the night…we’ll be exploring those streets late, and back to them early!

During the week, Daria Bonera will talk about different topics, such as:

• choosing images for magazines;
• preparing yourself for an assignment;
• how to find new frontiers in work;
• personal projects: how to plan, create and finance;
• better to have an agency, agent or to be a freelance?

…and many more

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Donna Ferrato

Donna Ferrato is famous for achieving the seemingly impossible, establishing her career by visually capturing the horrors of family violence. Donna’s unique ability to get behind closed doors has allowed her to capture the most complex moments in human interactions and relationships. Her commitment to society’s darkest problems from domestic violence to child sexual assault has become the landmark essay in the field of documentary photography. Her photographs have changed laws and consistently challenged ignorant attitudes promoted by society about violence against women and children. Her iconic book, Living with the Enemy, has been reprinted three times and sold a record number of 40,000 copies worldwide.

Through exhibitions of her pictures and lectures worldwide Donna is recognized as one of the pre-eminent forces in the fight against the oppression of women. She has become one of the most recognized American photojournalists working worldwide on personality projects as diverse as Bruce Springsteen, Guns ‘n Roses, and human sexuality.

Donna has received numerous awards, including

• W. Eugene Smith Grant
• Robert F. Kennedy Award for Humanistic Photography
• Kodak Crystal Eagle for Courage in Journalism
• Missouri Honor Medal for Distinguished Service in Journalism from the School of Journalism at University of Missouri-Columbia
• WebMD Grant
• NYC proclamation announcing Donna Ferrato Appreciation Day (10/30/08) “for her service as an example of advocacy and activism and for being a citizen that the city is proud to call one of it’s own”.
• In October 2009, the New York State Supreme Court Judges will honor Donna for her influential encouragement of gender fairness through her talent as both an artist and activist photographer.

Living with the Enemy

Ferrato rode over 6,000 hours with police around the country to get some of the photographs in Living With the Enemy. In the introduction to Living With the Enemy, Ferrato writes, “Much of the book was born out of frustration – first, because I felt powerless in the face of the violence I had seen, and second, because for a long time no magazine would publish the pictures. It was only when I received the W. Eugene Smith Award in 1986 that magazine editors began to take the project seriously.” Ferrato felt the problem had been concealed from public view for too long and it was important to show as many aspects of the problem as she could. Some of the names in the book were changed, but all of the photographs and stories are real.

www.donnaferrato.com

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Daria Bonera

I am a producer and photo consultant for advertising campaigns in Italy and Worldwide.

I was born in Milano.

After graduating in Fashion Marketing from St Martins School in London, I started working for Contrasto Photo Agency in Milano. In 2004 I moved to Grazia Neri Photo Agency, where I represented several international agencies and photographers and selected new photographers for the Agency.

In 2008 I went to New York to work as the agent of documentary photographer Donna Ferrato and representing Grazia Neri’s photographers all through the US, while collaborating with magazines such as: The New York Times, Newsweek, Time and other major publications.  In 2009, I returned  to Milano and started my own Agency: DB Daria Bonera where I represent few selected documentary and fashion photographers and illustrators for advertising and corporate work.

My clients included: Benetton, Burberry,Young & Rubicam, Fabrica, Tita, Barabino & Partners, Alberto Guardiani, Brema, Nestle’.

My lecture: “Using skills of documentary photography in corporate and advertising fields” has been hosted in several cities: Moscow at Gallery Photographer.Ru, Naples, New York during Donna Ferrato workshop , Bologna Passion & Profession, Paris with Stanley Greene and in Milano at Polifemo Fotografia.

I have recently taught at the workshop: “the Flying Course” with Stanley Greene in Paris, during Paris Photo 2012, organized by Carlo Roberti and TPW.

In these last years I have been invited as a portfolio reviewer at Les Rencontres de la Photographie in Arles, Passion & Profession, Festival della letteratura di viaggio, PhotoPlus Expo in New York and as a part of the Jury for the “Prix de la Photographie Paris” Px3, Czech Press Photo Contest, IPA and as a nominator for the Prix Pictet.

I also work as  photo-editor consultant and editorial coordinator for “Touring-National Geographic Traveler Italy”.

www.dariabonera.com

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Practical Information

Dates: March 9-16, 2013
Location: Venice

COST
Workshop fee € 1250 includes 2 dinners

ACCOMODATION

We have reserved some extra rooms at a local Locanda (small hotel). Please let us know if you prefer to stay with us or if you have independent accommodation in Venice. As we are evaluating a couple of proposal, we will be able to let you know in short what is the final solution. We are considering something under € 100 per night.

MEALS

Except the two dinners offered by us, meals will be independent. Eating out in Venice can be not expensive as you think…

TRANSPORTATION

Venice is connected with the world’s major airports.

If needed, we can arrange a pick up at the airport.   Alternatively, the train takes you right into the city.

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Love Venetian Style: an Intimate View

Venezia, 9 – 16 Marzo 2013

A marzo, Venezia viaggia a un ritmo particolare:  meno viaggiatori, pochi turisti,  caos. L’amore regna sovrano nelle calli di Venezia,  e marzo crea un palcoscenico ideale come mai durante l’anno. Il monocromatismo invernale lascia spazio alla luce di primavera.  Noi ci lasceremo trascinare per creare nuove immagini nei labirinti veneziani, lavati dall’acqua. Di notte, la città indossa la sua maschera più seducente. E’ la Venezia preferita da Donna, camminando e ascoltando i sussurri degli amanti, facendo ritratti di artisti e persone della strada.

Sarà un workshop che va oltre gli schemi tradizionali. Sarà personale, non predicabile, emozionale e divertente.
Gli aspetti intimi sono al centro del lavoro di Donna Ferrato, dalla violenza domestica all’amore tenero e folle, anche perverso. E’ anche il suo stile, nella vita e nell’insegnamento. Deve conoscerti, dentro e fuori: poi attraverso le sue storie ti guiderà a concentrati di più sul cuore, ti trascinerà nel suo territorio. E’ essenziale per poter camminare libero di catturare i momenti in mezzo agli sconosciuti, senza esitazione.
L’acqua nei canali rifletterà non solo le ombre dei palazzi, ma anche la parte più nascosta di te stesso.

La classe è limitata a 14 studenti. è una classe per chi vuole approfondire la street-photography sotto la guida di una delle maggiori fotografe americane contemporanee.
Insieme a Donna, Daria Bonera lavorerà con i partecipanti sul foto-editing, su come costruire una storia per immagini, come pubblicarle.
Durante la settimana, Daria tratterà i seguenti argomenti :scegliere immagine per i giornali; come prepararsi per un incarico; come pianificare, creare e finanziare i progetti personali; lavorare con un’agenzia o da soli?   e tanti altri

Ci saranno lezioni individuali e collettive tutti i giorni, dove Donna e Daria approfondiranno tutte le tematiche relative alla vostra produzione fotografica.

Un’ultima cosa: Donna ama la notte…lavoreremo fino a tardi, per ricominciare presto il giorno dopo!

Donna Ferrato

Donna Ferrato è famosa per avere raggiunto, con le sue fotografie, quasi l’impossibile, costruendo la sua carriera fotografando gli orrori della violenza tra le mura di casa. ….La sua capacità di attraversare qualsiasi porta le ha permesso di  documentare i momenti più complessi della vita privata delle coppie. Il suo libro icona, Living with the Enemy, è stato ristampato tre volte e ha venduto più di 40.000 copie.
Si considera una fotografa attivista, è una delle forze preminenti nella lotta contro i pregiudizi seulle donne.

www.donnaferrato.com

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Daria Bonera

Nata a Milano, dopo gli studi di specializzazione in Fashion Marketing alla St Martins School di Londra, lavora per l’Agenzia Grazia Neri occupandosi della preparazione e promozione del materiale di agenzie e fotografi stranieri.

Nel Marzo 2008 si trasferisce a New York dove lavora come agente di Donna Ferrato, per l`Agenzia Grazia Neri, promuovendo i fotografi in America con riviste come: The New York Times, Newsweek, Time, National Geographic.  Alla fine del 2008 rientra in Italia e crea la sua Agenzia DB dove si occupa della produzione, della scelta del fotografo per importanti campagne pubblicitarie italiane e mondiali.

Negli ultimi anni e’ stata invitata a tenere le letture portfolio in vari festival in Italia e all’estero tra i quali Les Rencontres de la Photographie di Arles, Passion & Profession, il Festival della letteratura di viaggio e PhotoPlus Expo a New York.

Da settembre 2009 oltre alla sua attivita’ di agente, consulente fotografico e producer e’  photoeditor e coordinatore editoriale della rivista italiana di turismo piu’ diffusa in Italia: “Touring” National Geographic Traveler Italy, Touring Club Italiano.

www.dariabonera.com

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Informazioni Pratiche

Venezia, 9/16 marzo 2013

Max 14 partecipanti

COSTO

Workshop Fee € 1250

ALLOGGIO

Stiamo prenotando alcune camere extra. Fateci sapere se volete soggiornare con noi o se siete indipendenti. Stiamo valutando un paio di proposte, comunque sotto i € 100 a notte

PASTI

A parte due cene offerte da noi, i pasti sono indipendenti. Mangiare fuori a Venezia, se sapete dove andare, non è così caro come si dice….!

TRASPORTI

Venezia è facilmente raggiungibile sia in treno sia in aereo.

Se necessario possiamo organizzare una navetta direttamente dall’areoporto al centro della città.

Cortona, 22 Luglio 2011

In questo incontro vedremo come prepararsi adeguatamente alla fotografia di viaggio, sfruttando al meglio tutto quanto ci offre la tecnologia digitale. Parleremo di quali attrezzature usare, quali computer sono i più adatti alla vita da globe-trotter, capiremo quali sono i software più adatti a gestire velocemente e soprattutto efficacemente il workflow fuori dalle mura domestiche, quali hard disk (non sono tutti uguali!) sono i più adatti, parleremo di tutta una serie di tools che non dobbiamo mai dimenticare a casa, nonché di tanti altri piccoli accorgimenti ed accessori che ci renderanno la lontananza dalla “civiltà tecnologica” molto più sicura…
In fine, getteremo lo sguardo su tutte le tecnologie che ci permettono di pianificare con molta precisione il nostro viaggio ancor prima di essere sul luogo, minimizzando i rischi e le brutte sorprese del digital lifestyle…..

Cortona, July 22, 2011

In this meeting we’ll discuss how to get ready for “on location” photography, taking advantage of digital technology. We’ll see what gear to use, which one is the best computer for globetrotters, we’ll focus on different software analyzing the differences, so we will with hard disks (they are not the same!), we will talk about many tools we should never forget home, and we will touch many other tips and tricks that will make our travel much more safe (in terms of digital life)…
Finally, we’ll see the technologies allowing to plan with great precision our travels way before being on site, minimizing digital lifestyle’s risks and surprises…

Toscana, 22-23 Luglio  2011

Strutturato in due incontri di 5 ore ciascuno, sabato e domenica, per 20 partecipanti. Il primo sarà un’esercitazione sul campo, preceduta da un’introduzione sul reportage di viaggio con distribuzione di due decaloghi (10 regole per scrivere e 10 per fotografare in viaggio). Il secondo sarà dedicato alla lettura (con commento) dei lavori realizzati, fatti di un testo di massimo due cartelle e di 20 immagini da proiettare mentre si legge. In collaborazione con il Master in comunicazione e cultura del viaggio.

fotografie delle edizioni 2011-2012

Il mio viaggio, edizione 2013

Fotografi e viaggiatori, preparatevi: anche quest’anno siamo pronti a lanciare una delle nostre iniziative più amate e seguite. A partire dal 15 marzo, potrete inviare i vostri reportage di viaggio a National Geographic ITALIAe vederli pubblicati sul  loro sito. L’autore del lavoro giudicato migliore avrà l’opportunità di  frequentare gratuitamente uno dei nostri workshop di reportage con un grande professionista, durante i TPW Classic estivi.

Le regole sono semplici: inviate entro il 15 giugno un reportage composto da un minimo di 15 e un massimo di 20 foto in formato jpeg che racconti in maniera coerente un vostro viaggio o un suo particolare aspetto all’indirizzo lavostrafoto@nationalgeographic.it. Per tutti i dettagli, consultate la pagina dedicata all’iniziativa sul sito di   NATIONAL GEOGRAPHIC

Tuscany 2011 •  July 31 / August 6

“ Borders have a bad reputation and most are generally badly perceived. Border goes with the idea of barriers, and conflicts: a critical spot of confrontation referring to a separation between men. In the living world, opposition between an inside and an outside is essential. We could say that every living being needs an “inside” and an “outside” that stimulates and intensify the “inside”. So, the border it’s something very ambiguous and ambivalent and one would always need to consider to show both sides…” Régis Debray (courtesy of Reflexions Masterclass)

Non considero il mio lavoro come fotogiornalismo puro, ma piuttosto come una fotografia che parte dalla realtà per raccontare la mia esperienza di essa.

Quali sono i confini tra reportage e racconto intimo, tra documentare e trovare una propria visione? Come può uno strumento come la macchina fotografica, che di per sè impone una distanza, diventare invece uno strumento di relazione, di vicinanza?

Il mio percorso come fotografa è iniziato alcuni anni fa, non molti veramente,  e quasi per caso, da un’intuizione: che la fotografia potesse essere per me il modo per incanalare le mie inquietudini e la mia curiosità, il mio bisogno di vedere e conoscere persone e situazioni che non avrei conosciuto altrimenti, ma che per qualche ragione, sento vicine.

Sin dall’inizio la mia ricerca si è indirizzata sulla condizione delle donne, in particolare sulla violenza e il disagio, in Italia prima, con un lungo lavoro sui disturbi alimentari, e ora in zone di conflitto.  Non è stata una scelta, è successo. Mi è successo di arrabbiarmi per la condizione di fragilità in cui spesso vivono le donne e per il loro essere, loro malgrado, territorio delle più diverse battaglie.

Nel workshop parleremo di quale direzione prendere nel multiforme mondo della fotografia di oggi, di come trovare un tema appropriato per ciascuno, di cos’è un progetto a lungo termine, di come portarlo avanti e di come trovare fondi per proseguirlo, di quali canali poi siano i migliori per renderlo pubblico (giornali, gallerie, contenuti multimediali).

Parleremo dei vostri lavori e dei miei, di come lavorare anche su assignement cercando di non perdere il proprio stile e la propria visone, di quali sono i primi passi da muovere in questo meraviglioso e complicatissimo mondo. Troveremo un tema per la settimana, che potrà spaziare dal reportage alla ricerca personale, che decideremo assieme e verrà declinato da ciascuno a modo suo, discuteremo dei risultati e proveremo a creare un prodotto finale collettivo.

Simona Ghizzoni è nata a Reggio Emilia nel 1977. Dopo gli studi classici, frequnta l’Istituto di Fotografia e Arti Visive di Padova, conseguendo il diploma nel 2002.

Si laurea alla Facoltà di Arte, Musica e Spettacolo di Bologna con una tesi sulla Storia della Fotografia.

Dal 2005 si dedica al reportage e alla ricerca personale, con particolare riguardo alla condizione della donna.

Nel 2006 viene selezionata per Reflexions Masterclass, seminario biennale tenuto dalla fotografa Giorgia Fiorio e dal curatore Gabriel Bauret. Nello stesso anno vince il primo premio ex-aequo al concorso Attenzione Talento Fnac, con “Cicatrici”, un reportage sulla città di Sarajevo a 10 anni dalla fine della guerra.

Con un’immagine del lavoro Odd Days, sui disturbi dell’alimentazione, vince il terzo premio nella categoria ritratti al World Press Photo 2008.

La serie di autoritratti “In Between” è stata esposta a Paris Photo 2008,  il lavoro “A minor Place” nel 2009 e “Aftermath” nel 2010.

Nel 2009, con un lavoro sulle vittime di mine antiuomo in Cambogia, vince il secondo premio al Pictures of The Year International nella categoria Magazine Features, mentre una selezione di immagini dal lavoro Odd Days guadagna il Premio PHE OjodePez de Valores Humanos 2009.

Ghizzoni ha recentemente partecipato al 16th Joop Swart Masterclass.

Vive a Roma ed è rappresentata dall’Agenzia Contrasto e dalla Galleria Forma.

PREMI

2006  1 premio ex-aequo Attenzione Talento fotografico Fnac

2008   3 premio portraits single World Press Photo

2009   2 premio Magazine Feature Pictures Story at POYI

2009   1 Premio PHE OjodePez de Valores Humanos 2009

2009    Finalista al Emerging Photographer Grant Burn Magazine

MOSTRE

2006 Touring exhibition through Fnac Galleries Italy, Spain and Portugal.

2007  Festival Corigliano Calabro, Corigliano Calabro Fotografia 2007

2008  Fotografia-Festival Internazionale di Roma, Roma.

2008  Paris Photo 2008  (series In Between)

2009  Accademia di belle arti, Bologna

2009  Fotografia-Festival Internazionale di Roma, Off circuit, Roma.

2009  Reportage Atri Festival, Atri.

2009  Savignano sul Rubicone (Solo exhibition, series In Between, Aftermath).

2009  Photoespana-Ojodepez touring exhibition through Spain and Portugal.

2009  Paris Photo 2009 (series A minor Place)

2010  Photoespana, Madrid. Solo Exhibition.

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Tuscany 2011 •  July 31 / August 6

“ Borders have a bad reputation and most are generally badly perceived. Border goes with the idea of barriers, and conflicts: a critical spot of confrontation referring to a separation between men. In the living world, opposition between an inside and an outside is essential. We could say that every living being needs an “inside” and an “outside” that stimulates and intensify the “inside”. So, the border it’s something very ambiguous and ambivalent and one would always need to consider to show both sides…” Régis Debray (courtesy of Reflexions Masterclass)

Simona Ghizzoni was born in Reggio Emilia, Italy, in 1977. After studying the classics, she attended the Istituto Superiore di Arti Visive e Fotografia in Padua, where she graduated in 2002. She went on to gain an MA in the history of photography from the University of Bologna in 2007, with a thesis on the history of psychiatric photography.

Since 2005 Ghizzoni has committed herself to reportage and personal research projects, especially concerning the condition of women.

In 2006 she was selected for the Reflexions Master class, held by the photographer Giorgia Fiorio and the curator Gabriel Bauret.

In the same year she tied for first prize at the FNAC photo contest, with the work ‘Scars‘, an essay on Sarajevo ten years after the end of the war.

In 2007 she begun a long-term project titled “Odd Days”, concerning Eating Disorders and the hard path to recovery.

With an image taken from this series she won the 3^rd prize at World Press Photo 2008.

A selection of “Odd Days” has been recently awarded with PhotoEspana Ojodepez Award for Human Values 2009.

Since 2008 she has exposed every year in Paris Photo (Forma Gallery), her personal works: “In Between” series (2008), “A Minor Place” (2009),  “Aftermath” (2010).

In late 2008 she visited Cambodia and worked on a story on landmines victims and the impact of such injuries especially on woman’s life. The work was awarded with 2nd prize Magazine Feature Pictures Story at POYI (Los Angeles).

In 2009 she has been selected for the 16^th Joop Swart Master class.

Ghizzoni is based in Rome and represented by Contrasto and Forma Gallery.

EXHIBITION

2007 Fnac. “Scars. Sarajevo 1996/2006”. Fnac Galleries Italy, Spain, Portugal.

2008 Festival Corigliano Calabro Fotografia. “Scars. Sarajevo 1996/2006”.

2008 Accademia di Belle Arti di Bologna. “Nonostante la vostra cortese ospitalità”.

2008 Paris Photo. “In Between”, Forma Gallery

2009 Savignano Immagini. “In Between”. Savignano sul Rubicone.

2009 Atri Reportage Festival. Collective exhibition. Palazzo dei Duchi D’Aquaviva.

2009 Dimensione massima 10×12 cm Collective exhibition. Festival della Fotografia di Roma.

2009 Paris Photo. “ A Minor Place”. Forma Gallery.

2010  Photo Espana. “Odd Days”. Fnac Gallery, Madrid.

2010 Paris Photo. “Aftermath”. Forma Gallery.

2011 New York Photo Festival, “Odd Days”.

PRIZES

2006 Talento Fotografico Fnac. 1^st prize.

2008  World Press Photo. 3^rd prize, Portrait.

2009 PhotoEspana Ojodepez Award for Human Values. 1^st prize.

2009 Pictures of the Year International. 2nd prize Magazine Feature Pictures Story.

2009  Burn Magazine Emerging Photographer Grant. Finalist.

Summer Workshop 2013  • July 21 – 27

The word photography means so many different things depending on time, the social situation, the public and specially who is behind the camera. I believe the only approach to your reality is to illuminate it through yourself so whatever you take pictures of it has to be as close as self-portraits. That kind of platform is never riskless, but absolutely stimulating. And I want you to have fun, having a good time not just looking for the Good picture but the believable picture showing yourself. To capture things and entering new rooms in your personality that seem to be valid the way you se them. During this workshop I have only the simple wish that you get close to yourself, naked and vulnerable, when meeting people, being surprised by the unpredictable.

We will work everyday with assignments showing contacts but in the beginning I’m looking forward to see your personal portfolios. And of course I’m showing pictures myself. One week of personal photography. Workshop in simple English. Prepare yourself; please be koko and thoroughly rested.

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BIOGRAPHY

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Summer Workshop 2013 21 – 27 Luglio

La parola fotografia può assumere diversi significati a seconda del tempo, della situazione sociale, dal pubblico e specialmente da chi è dietro la macchina fotografica.

Credo che l’unico approccio alla propria realtà sia di illuminarla attraverso se stessi in modo che, qualunque sia il soggetto delle proprie foto, deve avvicinarsi il più possibile ad un autoritratto. Questo approccio non è sempre indolore e senza rischi, ma è totalmente stimolante. E voglio che vi divertiate e siate a vostro agio, ricercando non solo la Foto Perfetta, ma quella che sia onesta e riveli voi stessi. Voglio che catturiate le cose ed entriate in nuove stanze della vostra personalità che mostrino come voi vedete queste cose.

Durante questo workshop ho il semplice desiderio che vi avviciniate a voi stessi – nudi e vulnerabili – quando incontrate gli altri, e che vi lasciate sorprendere dall’inaspettato. Lavoreremo ogni giorno su dei progetti, ma vorrei vedere subito i vostri portfolio, e naturalmente vi mostrerò il mio lavoro. Sarà una settimana di fotografia personale. Preparatevi e rilassatevi.

“Anders Petersen è una figura centrale nel mondo della fotografia svedese dalla fine degli anni 60. Nessun altro ha avuto un impatto così forte sulla generazione successiva.. Tuttavia, non dà l’impressione paterna. Sembra l’eterno ragazzo, che viaggia in paese delle meraviglie alieno con i suoi incontri amorosi segreti e struggenti conflitti da adulto. Le sue fotografie del mondo sembrano fatte in uno stato di continuo stupore. “E’ quello che sembra” pare mormorare mentre punta la macchina fotografica agli amanti notturni e alla gente della strada – o ai detenuti di una prigione svedese e ai frequentatori di un bar di Amburgo.

Le sue foto sono intime, tuttavia non mostrando dettagli spiacevoli. Delle persone coinvolte. Le foto sono fatte con il permesso del soggetto e con un occhio distaccato. Nel mondo di Anders Petersen, tutto rimane incomprensibile e strano, e tuttavia indecentemente seducente. Uno dei segreti della sua fotografia è che mostra una possibile via di fuga, un movimento alternativo attraverso la città, che può portare ad una storia differente. Lo sguardo di una donna all’obbiettivo diventa un incerto invito, spesso del tipo proibito…” (Peter Alton, crico svedese)

Il primo libro di Anders Petersen, Café Lehimitz, che rappresenta la vita di un Bar di Amburgo, fu pubblicato in Germania nel 1978. Da allora ha pubblicato altri 22 libri.

www.anderspetersen.se

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Tuscany 2012 •  July 24 – 28

The workshop will address the issues of contemporary documentary photographic practice and approaches, taking a deeper look at the long-term project in photography. The aim is to build up an understanding of different forms of narratives and different ways of structuring work according to the final mode of presentation, be it a book, an exhibition, multimedia or magazine feature.

We will discuss how ideas and concepts are crucial to the development of the documentary project, how to identify themes, motifs and issues that address and question the societies we live in, on both the local and global level.
Participants will bring completed and in progress projects so we can begin to look and deconstruct the photography and the participants working methodology. This will involve a detailed look at the editing process. To illustrate this I will show my own working method and project evolution as well as other peoples projects.
Besides discussing the projects the participants have already produced or are working on, everyone will identify and produce a short narrative through sequence, combination, or juxtaposition during the workshop. . The work performed at the workshop will act as a starting place for participants to identify and develop a critical perspective on creating original long term projects that can be developed beyond the workshop.

BIOGRAPHY

George Georgiou has been a practicing photographer for the last 20 years. For the last decade, he has photographed extensively in the Balkans, Eastern Europe and Turkey, living and working in Serbia, Greece, and for five years in Istanbul. His work is focused on long term projects around identity, urbanization and the space people find themselves when caught between communities, cultures, or ideologies.
May 2010 saw the release of George’s first book, Fault Lines/Turkey/East/West, looking at the complex concept of East and West.
His awards include the British Journal of Photography Project award to complete the book project “in the shadow of the bear” to be published 2011.  Two World Press Photo prizes in 2003 and 2005, a Pictures of the Year International first prize for Istanbul Bombs in 2004 and a Nikon Press Award UK for best photo essay 2000. He has been published in most of the world’s major magazines and exhibited in a number of countries. He has carried out numerous workshops and portfolio reviews in Italy, UK,  Ukraine, Greece, Turkey, Cyprus, Serbia, Kosovo, Slovenia, Nigeria and Latvia  and mentored many photographers in the regions he worked. 
George Georgiou is represented by agencies Prospekt (Italy),
Panos (UK) and Signatures (France).

http://www.georgegeorgiou.net
http://www.georgegeorgiou-intransit.blogspot.com/

Summer Workshop 2013 • July 21 – 27

Memorable images of the landscape are created from a delightful and precious dance between what you see, how you think, and what you feel.

“A Natural Eye” strives to develop your eye first, and then bring the technical skills of photography to it. The workshop is designed to push your seeing from what’s right in front of our eyes into the world of abstractions, reflections, layers, movement, and then deeper into the realm of concepts and imagination.

During the week, outdoor experiences in local natural areas take you through important steps to enriching your photographs of the natural world as you find yourself focused less on objects and things, and more on the magic of moments and the essence of places. You stop chasing the light and learn to enjoy the fine art of wandering. You visit the same place in different light and different weather, getting to know it, and hence seeing it with new eyes. You learn that if you hear more and touch more, you will photograph with more sensitivity. You are rewarded by the skills of patience, solitude and emptying. This workshop weaves together eye-opening outdoor experiences, technical lessons, image reviews, and Eddie’s one-on-one meetings with each participant.

This workshop is open to all photographers with a working knowledge of their camera. If you wish to participate in image reviews, you will need to bring a laptop and a working knowledge of the digital workflow. This would include the ability to download your images to your laptop, make selections, and prepare them for projection from the class laptop.

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BIOGRAPHY

Eddie Soloway’s photographs are the expression of his passion and commitment to the natural world. His eye has developed during a lifetime of exploring the earth’s wild places. Former positions in educational workshop design, wilderness program development, and custom fine photographic printing have further honed his expertise. In 1998, Eddie was the first recipient of the Excellence in Photographic Teaching Award presented by the Santa Fe Center for Photography. Today he divides his time between making fine-art prints, teaching, speaking on creativity and the photographic life, and furthering photographic publishing projects. His first book, One Thousand Moons, was published in the summer of 2004, and the DVD, A Natural Eye Workshop was released in December 2009. An impassioned teacher, Eddie brings experiences in both nature and photography to his workshops.

www.eddiesoloway.com

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Summer workshop • 21 – 27 Luglio

Le indimenticabili immagini del paesaggio sono create dalla danza, incantevole e preziosa, di ciò che vedi, ciò che pensi e ciò che senti.

“A Natural Eye” intende sviluppare prima l’occhi0 del fotografo per poi consegnargli le capacità tecniche della fotografia stessa. Il workshop è ideato per modificare il proprio modo di vedere: da ciò che si presenta esattamente davanti ai nostri occhi al mondo astratto, delle riflessioni, delle stratificazioni e poi, sempre più profondamente, verso l’universo dei concetti e dell’immaginazione.

Durante la settimana, le uscite all’aperto, immerse nella natura, ti faranno vivere diversamente i passaggi per arricchire le tue fotografie naturalistiche. Sarai meno concentrato sugli oggetti e sulle cose, ma più sulla magia dei momenti, e sull’essenza dei posti. Smetterai di rincorrere la luce per imparare invece il piacere e l’arte sottile del vagare. Vedrai lo stesso posto sotto una luce e un’atmosfera diversa, conoscendolo meglio e quindi osservandolo con occhi nuovi.

Se ascolti e tocchi di più, fotograferai con maggior sensibilità. Ciò ti ricompenserà della pazienza, della solitudine e dalla sensazione di vuoto che hai provato.

Questo workshop tesse insieme le rivelanti esperienze all’aperto, le lezioni tecniche, la rilettura delle immagini e gli incontri one-to-one con Eddie. È aperto a tutti coloro che conoscano la propria macchina fotografica. Se si desidera partecipare alla rilettura delle immagini è necessario portare con sé il proprio computer e una conoscenza di base del workflow digitale: scaricare le immagini sul proprio computer, selezionarle e preparare una presentazione per la classe.

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BIOGRAFIA

Le fotografie di Eddie Soloway sono l’espressione della sua passione e interesse per la natura. Il suo occhio si è formato durante un’intera vita dedicata all’osservazione dei luoghi incontaminati della terra. La sua esperienza nasce dalle sue attività come insegnante di workshop di design, sviluppo di programmi dei più svariati, stampa di fotografie. Nel 1998 Eddie è stato il primo a ricevere l’Excellence in Photographic Teaching Award presentato dal Santa Fe Center for Photography.

Al momento si divide tra stampa fine art, insegnamento, conferenze, attività fotografica e progetti editoriali. Il suo primo libro One Thousand Moons è stato pubblicato nell’estate del 2004 e suo il DVD A Natural Eye Workshop è stato distribuito nel Dicembre 2009. Nei suo workshop Eddie, un insegnante instancabile, porta la sua esperienza sia nel campo della fotografia sia in quello della natura.

www.eddiesoloway.com

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Siena, Italy  June 28/July 4

Palio di Siena (The Palio of Siena)

This workshop will take place during the famous “Palio” of Siena in July. It’s not easy to describe what the Palio of Siena is, and a workshop on this subject is equally complicated…! But let’s try.

The Palio of Siena is the most ancient horse race (and here is the first error because it is much more than just a race) in the world… it began in 1644…

Of all the popular manifestations that have remained in the world, the Palio of Siena is one of the truest, most passionately-lived, and most influential on social life: it is not folkloristic, and it is not for tourists. It is quite the opposite…

It is the fruit of life for the contrada (a “clan”, “community”, or “neighborhood” within Siena) that takes place all year long and has been going on for more than 400 years.

There are 10 horses with riders (and the rule is that it is the horse that wins the race, with or without its rider) that represent different contrade. They must complete three laps around the perimeter of the spectacular Piazza del Campo and the first to finish wins the race. Three minutes. This is the short version of the story.

The long version is infinite. On Google there are 2,570,000 results….

We need to begin by speaking about the 17 different contrade that divide the territory of the city of Siena. Then, there is the passion of the people of Siena for the Palio, which is their life. Finally, there are the “fantini” (riders), berberi, capitani, cavalli scossi, mossa, berci, canape; Casato, cencio….

The only thing that everyone agrees on is that, in order to enjoy the energy of the Palio to its maximum degree, you must experience it for the entire four days that it goes on, following a contrada, if possible, and having a “contradaiolo” (a member of the contrada) as your guide. You should stay with the contrada until the day of the Palio and celebrate the victory with them, or suffer the defeat, or even worse, suffer the victory of the contrada’s adversary…!

If you don’t come from Siena, or you don’t have friends that are loyal to a particular contrada, choose one to your liking, because you like the name: there are many to choose from and any of them will be fine.

Nicchio (Seashell), Valdimontone (Ram), Leocorno (Unicorn), Civetta (Owl), Torre (Tower), Onda (Wave), Chiocciola (Snail), Tartuca (Turtle), Aquila (Eagle), Pantera (Pantheress), Selva (Forrest), Drago (Dragon), Bruco (Caterpillar), Giraffa (Giraffe), Oca (Goose), Lupa (She-wolf), Istrice (Porcupine).

In the days preceding the Palio, there are two trials a day, one in the morning and one in the evening. You will have the whole day available to “live the life of the contrada”, to get to know the people around you, and in the evening, to eat dinner in the streets together with the true members of the contrada in the most beautiful city in the world. Maybe one day you can also take advantage of visiting the surroundings of Siena: but I doubt that you will be able to distract yourselves from the “fever” of the Palio….

Our point of view will be a privileged one from the inside. We want to make you understand the mechanisms of the Palio, have you participate in the life of the contrada, and immerse ourselves in this atmosphere, the only one like it in the world. We will not be tourist spectators, but instead we will engross ourselves in the spirit of this experience that must not be missed. Every day, we will meet to critique the photographic work but also to discuss the correct strategies for making the most of these days.

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Siena, Italy 28 • Giugno/4 Luglio

Questo workshop si svolgerà durante il Palio di Siena di Luglio. Non è facile spiegare cosa sia il Palio di Siena, quindi un workshop su questo soggetto è ugualmente complicato…! ma ci proviamo.

Il Palio di Siena è la corsa di cavalli (e qui primo errore, perché è molto di più di una corsa) più antica del mondo…cominciata nel 1644…

E’ una delle manifestazioni popolari più vere, sentite e influenti sulla vita sociale rimaste al mondo: non è folcloristico, non è per turisti. anzi….

E’ il frutto della vita di contrada che si svolge tutto l’anno a Siena, da più di 400 anni.

Ci sono 10 cavalli con fantini (l’ordine è questo, è il cavallo che vince la corsa, con o senza fantino), che rappresentano altrettante contrade. Fanno tre giri intorno alla spettacolare Piazza del Campo e il primo vince. 3 minuti.  Questa è la storia breve.

Quella lunga, è infinita. Su Google in Italiano ci sono 313.00 risultati: in inglese, 2.570.000….

Bisogna cominciare a parlare delle 17 contrade, che si dividono il territorio della città. Della passione dei senesi per il Palio, la loro vita. Dei fantini, berberi, capitani, cavalli scossi, mossa, berci, canape; Casato, cencio….

L’unica cosa su cui tutti concordano, è che per godere al massimo l’energia del Palio, bisogna viverlo per tutta la sua durata di 4 giorni, e possibilmente seguendo una contrada e avendo come guida una contradaiolo, fino al giorno del Palio, stare con loro per celebrare la vittoria o soffrire della sconfitta, o, peggio ancora, della vittoria della contrada avversaria…!Se non siete senesi o non avete amici legati ad una particolare contrada, sceglietene una per simpatia, perché vi piace il nome, non c’è che l’imbarazzo della scelta.

Nicchio, Valdimontone, Leocorno, Civetta, Torre, Onda, Chiocciola, Tartuca, Aquila, Pantera, Selva, Drago, Bruco, Giraffa, Oca, Lupa, Istrice.

Nei giorni precedenti il Palio, si corrono due prove il  giorno, alla mattina e alla sera. Avrete a disposizione tutto il giorno per fare “vita di contrada”, conoscere le persone che vi gravitano intorno, e alla sera, cenare lungo le strade della più bella città al mondo, insieme ai veri contradaioli…magari un giorno potete anche approfittarne e visitare i dintorni di Siena: ma dubito che riuscirete a distrarti dalla “febbre “ del Palio….

Il nostro sarò un punto di vista privilegiato dall’interno. Vogliamo farvi capire i meccanismi del Palio, rendervi partecipi alla vita di contrada, immergerci in questa atmosfera unica al mondo. Non saremo turisti  spettatori, ma ci faremo coinvolgere nello spirito di questa imperdibile esperienza.

Tutti giorni ci troveremo per  fare critica sul lavoro fotografico, ma anche su le corrette strategie per sfruttare al massimo queste giornate.

TPW launches  its traditional Christmas  Offer: the possibility to donate a workshop at TPW to one of your dears as a Christmas gift or – why not – to yourself! With this offer you can save from 15% up to 33%!

Gift Formula # 1

•  You can purchase a workshop at TPW at the special discounted cost of € 995 (instead of € 1185) – or € 1170 (instead of € 1360). At the moment of registration, you have also to choose the type of accommodation you prefer.

•  This offer is valid ONLY till  06/01/2013.

•  If you are not sure still of the workshop you want to register for, but you do not want to miss this special offer, you can register now and decide later.

•  To use this promotion, you have to send the amount of € 995/1170 + € 200 as a deposit on extra expenses (meals, lodging and – where this applies –model fee) by 06/01/2012

•  This offer is valid only for the Summer Workshops in Tuscany and for year 2013.

•  On PROJECT WORKSHOP (workshops outside Tuscany) we offer you 10% discount, at the same conditions as above (payment within 06/01/2012)

Gift Formula # 2

•  This second solutions offers a discount in case you decide to enrol in two

workshops: you will receive 40% discount on the second workshop (applies to the

less expensive of the two workshops)

•  This offer is valid ONLY till  06/01/2013.

•  If you are not sure still of the workshops you want to register for, but you do not

want to miss this special offer, you can register now and decide later.

•  To benefit of  this promotion, you have to send – by 06/01/2013 – the amount of the fees

for the two chosen classes and € 400 as a deposit (€ 200 per class) on extra

expenses: meals, lodging and – where this applies – model fee. If chosen classes

have different fee, the discount will be applied to the one with the lower cost.

•  This offer is valid only for the Summer Workshops in Tuscany and for year 2013.

•  If you register to a PROJECT / TRAVEL WORKSHOP you will receive 40% reduction on the

tuition fee of any Summer workshop (July 21/August 3, 2013)

•  The balance is due 40 days before the beginning of the chosen workshops, in 2013.

To register and use this offer, send the form you will find on our website under cost and registration and registration form.  We will send you the form back with the discounted amount.

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NATALE 2012 CON IL TPW

Alcuni di voi ci hanno chiesto come fare per regalare un corso del TPW. Abbiamo quindi introdotto due formule che vi permettono di fare un regalo originale per Natale a una persona cara e – perché no? – a voi stessi…

E al tempo stesso risparmiare dal 15 al 33 %

Formula 1

•  Potete acquistare un corso al TPW (tuition fee) al prezzo scontato di € 995 (anziché € 1185) o di

€ 1170  (anziché € 1360).

•  Al momento dell’iscrizione dovrete segnalare il tipo di sistemazione gradita.

•  L’offerta è valida solo fino al 06/01/2013.

•  Se non siete ancora certi del workshop scelto, potete approfittare di questa

promozione ora e sceglierlo/i in un secondo tempo.

•  Per rendere valida la promozione, dovete inviare l’importo di € 995 / 1170 + € 200

come deposito sulle spese extra (vitto, alloggio, eventuale model fee) entro il

06/01/2013.

•  L’offerta è valida solo per i corsi estivi in Toscana e per l’anno 2013.

•  Per i workshop project vi offriamo lo sconto del 10% sulla tuition fee, da regolarsi

con le stesse modalità (entro 06/01/2013)

Formula 2

•  La seconda formula, ancora più vantaggiosa, vi offre la possibilità di ottenere uno

sconto se scegliete di frequentare due workshop: avrete infatti lo sconto del 40%

sulla tuition fee  del secondo workshop (applicabile su quello a costo minore).

•  Al momento dell’iscrizione dovrete segnalare il tipo di sistemazione gradita.

•  L’offerta è valida solo fino al 06/01/2013.

•  Se non siete ancora certi del/i workshop scelto, potete approfittare di questa

promozione ora e sceglierlo/i in un secondo tempo.

•  Per rendere valida la promozione dovete inviare – entro il 06/01/2013 – l’importo per

i due corsi prescelti più € 400 come deposito (€ 200 a corso) per vitto, alloggio ed

eventuale model fee.

•  L’offerta è valida solo per i corsi estivi del 2013. Il saldo relativo ai corsi andrà

regolarizzato 40 giorni prima dell’inizio del workshop scelto.

•  Se vi iscrivete ad un corso project avrete il 40% di sconto sulla tuition fee di un corso estivo in

Toscana ( 21 Luglio 2012 /  03 Agosto 2013)

Per iscriversi e approfittare dell’offerta , compilare il modulo sul nostro sito, seguendo cost and registration e registration form. Vi invieremo il modulo con il prezzo scontato.

Sicily 2012,  April 5-9

Rituals and traditions represent a very strong side of the Sicilian way of life.
For years, TPW has planned workshops in Sicily during the Easter Processions. We usually look at the Easter Processions not as a single event, but as part of the life and spirit of Sicily. We will follow the final days of the processions and, filled with this strong visual and emotional experience, will plunge ourselves into Sicily’s everyday life and culture. In every Sicilian town during the days leading up to Easter, processions are carried out bringing to life the Passion of Christ. The Christian component goes side by side with the pagan element, resulting in the creation of unique rituals that are completely different from all the others taking place in the rest of Italy. Our workshop will start on Thursday, in order to be ready to shoot on Holy Friday. We will start following the processions in the small villages on the Eastern part of the island where there are very few inhabitants and there is a greater intimacy and a stronger sense of the religious tradition than in the larger, more well-known processions. We will move from village to village in order to reach the places where this ritual is celebrated in a humble yet potent way. The last days will be concentrated in Scicli, where Easter celebrations are stronger that anywhere else.
Everyday there will be work groups and moments of individual critique.
We will spend all day on Tuesday editing the work shot during the week for the final presentation that evening.
Our centre will be in Scicli.
Scicli and the area around it are part of the UNESCO World Heritage. Located between the sea and cities like Noto and Modica, it is also the perfect centre for exploring the Sicilian Baroque.

Practical Information:
Dates: April 21-28, 2011
Location: Scicli, Sicily
Visa/Passport: /

Workshops costs:
Workshop fee : 1350 includes 2 dinners
Accomodation: Accommodation will be in double or single rooms, and is independent of the workshop fee. We can help you with the reservations, and then you will pay for your room directly at the B&B or hotel.
Prices for accomodation from € 35. Being Easter, please book as soon as possible.
Meals: Meals will be independent, except as stated above.
Travel: Catania Fontanarossa Airport, then bus or rented car to Scicli
Local Transportation: We will rent cars to share between 3 students. The cost for rental is about Euro 200 per student, including unlimited Km and insurance

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Sicily 2012,  April 5-9

I rituali e la tradizione sono una componente molto forte della cultura siciliana..

Da anni durante i workshop sulle Processioni Pasquali, affrontiamo le processioni non come un’entità a se stante, ma come parte della vita e dello spirito della Sicilia. Seguiremo alcune processioni per gli ultimi giorni ma soprattutto entreremo nella vita di tutti i giorni e nel cuore della cultura siciliana. Il workshop inizierà il giovedì prima di Pasqua, in modo da poter essere attivi già da Venerdì Santo. Approfitteremo di questi momenti per seguire le piccole processioni nella parte orientale dell’isola, in paesi di non molti abitanti, dove persiste un’intimità e un senso della religione più forte che nelle processioni maggiori. Ci sposteremo di paese in paese, per raggiungere i luoghi dove, in maniera umile ma fortemente sentita, si celebra questo rituale, per arrivare fino al culmine del giorno di Pasqua. Gli ultimi giorni saranno concentrati sulla Pasqua a Scicli, dove la processione del ”Gioia”, il Cristo risorto, è uno degli eventi più suggestivi del ciclo pasquale.
Contemporaneamente, avremo modo di calarci nel modo di vivere siciliano di tutti giorni.
Ogni giorno ci saranno gruppi di lavoro e momenti di critica individuale.
Il giorno finale sarà dedicato all’editing del materiale scattato, per la proiezione finale della sera.
Scicli è uno dei paesi più affascinanti della Sicilia sud-est. Patrimonio dell’UNESCO, si trova in una posizione centrale, tra il mare, Noto, Modica e i maggiori centri del barocco siciliano.

Informazioni Pratiche:
Date: 21/28  Aprile 2011
Location: Sicilia

Workshop fee : 1350 inclusi 2 cene
Alloggio: A Scicli c’è larga disponibilità di pensioni, alberghi e b&B. Possiamo aiutarvi nel trovare un alloggio in zona comoda e centrale. I costi variano, da un minimo di € 35. Fateci sapere se pensate di alloggiare lì, così possiamo confermare la prenotazione.
Pasti: a parte le due cene di cui sopra, i pasti sono indipendenti.
Viaggio: aeroporto di Catania Fontanarossa, poi autobus Aeroporto/Scicli
Noleggeremo automobili da dividersi tre gli studenti (3 per auto). Il costo è di circa Euro 150 per studente, comprende kilometraggio illimitato e assicurazioni.