Andrea Pistolesi · The Photo Story: from Idea to Publishing
Tuscany 2012 • July 22 – 28
The photographic profession is a balanced combination between creativity, craft and commercial stratedy. Making a reportage cannot be pure artistic exercise, but must take into consideration the needs of the person who will have to publish the final work. The visual language, the making and diffusion of the images change; the media have to adjust to all this, so even the creativity and productivity of the artist must evolve. Our workshop is dedicated to the philosophy of trying to find a visible compromise between the market needs and the work quality. In the first place there is the making of a photo story: the style, the contents, the ideation and definition of the assignments, the making of complex projects; then, also important, is the trip organisation, the photographic shoots, organisational methodology once on the field. In one word, the actual photographic work. Then the “boring” but necessary phase comes in: the digitalisation of the work intended both as “dark rooms” work (on the computer) and as the preparation of images to be easily filed and ready for high quality diffusion. This is the workflow, which has become an important moment in the life of the photographer as means between the shooting and the publication. We will also dedicate much attention to the methods of presentation and diffusion of the images. Finally the image markenting, the phase from which of a professional photographer’s survival depends upon: how to make and present a first portfolio, how to mount and distribute a photo story, how to enter the “locked” doors in Italy and abroad. There are no secrets, but obvious and hard methodologies which only need to be focalised and encouraged: that’s our goal in this workshop. It will be the occasion to look inside yourself, understand how much of our life you are willing to dedicate to this passion, which direction to take trying to avoid useless deviations, and finally make photography your own profession.
BIOGRAPHY
Born in Florence, Andrea studied geography at the local university. He continues to live between here, a home-place he considers not so much an urban center but a continuous source of inspiration, and Bangkok, ideal base to cover Asia.
With the evolution of his vocation to explore man and places, Andrea has become a travel photographer specialized in geographic and social reportage in every part of the world. Today he works on assignment for major publications. His photographic BOOKS on exotic destinations (Indonesia, New Zealand, Morocco, South Africa, The Land of Buddha, Hinduism, Eastern Christianity) have been published in addition to illustrated travel books on the major European subjects. He is the sole author of the photos in the Bonechi Publishers US book series (35 titles) and his book on prayer in the world’s major religions was published in 2007. A total of over 100 titles published internationally.
Andrea has become especially known for his research on the use of existing light, which he combines with a formal yet personalized composition of his images, deeply influenced by his classical Florentine origins. He was one of the first explorers of the digital technology: his book “Back in Town”, dedicated to his first digital works, was published in 1998.
He is holding workshops every year on Geographical and Digital Photography.
The approach to Fine Art Photography came as a natural evolution of this professional career. His work has been exhibited both in Italy and abroad. He participated with a personal show at the VII Biennale di Fotografia in Turin and won the 1998 First Award in the Italian selection of the Fuji European Press Award.
MAGAZINE MAJOR ASSIGNMENTS AND PUBLICATIONS
Airone, Bell’Europa, Bell’Italia, CN Traveller (it), Delta Sky, Departures, D Donna di Repubblica, Elle, l’Espresso, Figaro Mag, Gente Viaggi, Geo, Gulliver, Hemispheres, Islands, Lake Life, LATimes Mag, Merian, National Geographic, NYT Sophisticated Traveler, Photo, Panorama Travel, Rutas del Mundo, Smithsonian Mag, Time, Travel & Leisure, Tuttoturismo, US Airways, Viajar, Voyager, Weekend, Zoom.
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Toscana 2012 • 22 -28 Luglio
La professione fotografica è un equilibrata combinazione tra creatività, mestiere… e strategia commerciale. Realizzare un reportage non può essere un puro esercizio artistico ma deve tener conto delle esigenze di chi dovrà pubblicare il lavoro finale. Cambiano il linguaggio visivo, la realizzazione e diffusione delle immagini; a questo si adeguano i media, deve quindi evolversi anche la creatività e produttività del fotografo. Alla filosofia che cerca un compromesso vivibile tra esigenze di mercato e qualità del lavoro è dedicato il nostro workshop. In primo luogo vi è la realizzazione di un servizio fotografico: lo stile, i contenuti, l’ideazione o la definizione di assignments, la preparazione di progetti complessi. E, altrettanto importanti, l’organizzazione dei viaggi, delle riprese fotografiche, le metodologie organizzative una volta “sul terreno”. In una parola il lavoro fotografico vero e proprio. Poi viene la fase “noiosa”, ma necessaria, della digitalizzazione intesa sia come lavoro di camera oscura (al computer) che come realizzazione di file facilmente archiviabili e pronti alla diffusione con una qualità incontestabile. E’ il workflow, divenuto un momento importante nella vita del fotografo come tramite tra la ripresa e la pubblicazione, o l’archiviazione. E dedicheremo molta attenzione anche ai metodi di presentazione e diffusione delle immagini, oramai quasi completamente affidati al web. Infine il marketing delle immagini, la fase da cui dipende la sopravvivenza di un fotografo professionista. Come realizzare e presentare un primo portfolio, come montare e distribuire un servizio fotografico, come varcare porte “chiuse” in Italia e nel resto del mondo. Non vi sono segreti ma piuttosto ovvie, faticose metodologie che necessitano solo di essere focalizzate e incoraggiate: quello è il nostro obiettivo. In fondo è l’occasione per guardarsi dentro, capire quanto della nostra vita vogliamo dedicare a questa passione, in quale direzione andare cercando di evitare inutili deviazioni, ed infine fare della fotografia la propria professione.
BIOGRAFIA
Nato a Firenze nel 1957, Andrea Pistolesi ha studiato geografia alla locale università. Continua a vivere qui, in questo luogo che considera più un’ispirazione che una città. Come evoluzione della sua incessante voglia di viaggiare Andrea è divenuto un fotoreporter specializzato nella documentazione umana e ambientale. Oggi lavora continuamente per riviste italiane e internazionali quali Islands, Travel & Leisure, Geo, Departures, Hemispheres, Gulliver, Gente Viaggi, Bell’Italia, Bell’Europa, Airone, Viajar, Rutas del Mundo, e molte altre. Suoi volumi su destinazioni esotiche (Indonesia, Nuova Zelanda, Marocco, Sud Africa, Asia Buddista) sono stati pubblicati assieme a guide sulle maggiori destinazioni turistiche europee; è il solo autore per le foto della collana dedicata dalla Casa Editrice Bonechi agli Stati Uniti e sta realizzando una collana sulle maggiori religioni del mondo edita dal Touring Club Italiano. Andrea è divenuto particolarmente noto per la sua ricerca nell’uso delle luci che unisce a una composizione molto personale delle immagini. Ogni anno tiene workshops su la professione di reporter e l’uso del digitale. L’approccio alla fotografia artistica è stata una naturale evoluzione della sua maturità professionale. Ha tenuto mostre personali sia in Italia che all’estero. Ha partecipato con una personale alla VII Biennale di Fotografia in Torino e ha conseguito nel 1998 il primo posto italiano per il Fuji European Press Award. Ha realizzato reportage pubblicitari per clienti quali i calendari Iveco. Recente è il suo interesse e sviluppo dell’elaborazione digitale, un mezzo che egli definisce “la riconquista della camera oscura per il fotografo del colore”.
