Revitalize your photography while exploring your relationship to your subject, your camera and yourself. Through photo exercises, assignments and daily field trips participants will learn to deepen their visual awareness while clarifying their approach, making their image making both more personal and more meaningful.

This workshop provides a unique opportunity to rethink our expectations of what it means to 'see'. We will work on cultivating simplicity and making more powerful photographs, supporting the notion that a photograph is not 'taken' but made. We become better photographers by becoming more in touch with our inner selves and then use that awareness to deepen our connection with our subject, whether it’s a person, place, or thing. We will also pay attention to lighting, composition, depth-of-field and exposure issues.

“Zen and the Art of Photography” is a challenging invitation to redefine not only what is personally suitable subject matter but our whole approach to photography. Inspiration will be sparked by a balance of conversation, meditation, readings, poetry or whatever means necessary. Photographic exercises and assignments will be site specific are concerned with both internal and external experience and growth. Most afternoons will be spent in the field with Doug on daily photo adventures.
Open to all levels of experience but better suited for those looking to expand their creativity and vision.

Earth Meets Spirit
Douglas Beasley’s personal vision explores the spiritual aspects of people and place and is concerned with how the sacred is recognized and expressed in everyday life. He hopes that his photographs act as prayer-like oVerings and are meant as a departure point for the viewer’s own visual or spiritual journey.
Photography is Beasley’s response to the world around him as he attempts to represent his inner state through the physical reality of the outer world, therefore expressing a mystical connection to the earth. Are ‘earth’ and ‘self ’ the same or are they separate identities? For Douglas Beasley the answer is both.
Past bodies of work have included ‘Sacred Sites of the Lakota’ in South Dakota, Indigenous Mayan worship in Guatemala, Shamanism in Peru and ‘Sacred Places’ around the world. These have been funded by both McKnight Foundation and Jerome Foundation artists grants. Beasley’s work has been exhibited internationally and is widely published in magazines such as The Sun, B&W, PDN and PhotoVision. His first book: “Japan; A Nisei’s First Encounter,” published in 1999, oVers insight into his journey to his mother’s homeland. Recent projects include ‘Silent Witness: Genocide and the Landscape’ which was commissioned by Minnesota Center for Photography and ‘Disappearing Green Space,’ funded by a McKnight Photography Fellowship in 2002.
Many of the images in ‘Earth Meets Spirit,’ Beasley’s current exhibit, were created with Type 55 Polaroid film in a 4" x 5" view camera. The Polaroid negative is saved and washed, then drum scanned, and the final image is an archival piezo print on watercolor paper. The remaining prints are dual toned archival silver gelatin prints, created from 120mm film negatives.
As founder and director of Vision Quest Photo Workshops, Beasley provides photography workshops that emphasize personal expression and creative vision. He also shoots various fine art based commercial assignments throughout the country and internationally.
Douglas continues to explore the notion of what is sacred in his photography and in his life. He lives in a small wooden architect built home in Saint Paul, MN where, when not out traveling the world, he can be found tending his Japanese Gardens or enjoying a strong cup of coffee.

www.douglasbeasley.com

Date  nuova vita alla vostra fotografia esplorando il vostro rapporto verso il soggetto,  la macchina fotografica e voi stessi.

Sviluppando i progetti assegnati e esplorando il territorio, imparerete a approfondire la vostra visione, a comprendere meglio il rapporto con le vostre immagini, che risulteranno più personali e più cariche di significato.

Questo workshop offre l’opportunità di ripensare al significato del termine “vedere”.
Semplicità sarà la parola d’ordine da tenere in mente, insieme al fatto che “si fa “ e non “si prende” una fotografia. Diventeremo fotografi migliori se entreremo più in sintonia con noi stessi, e useremo questa nuova visione per approfondire il rapporto con il nostro soggetto, si trati di una persona, un luogo, un oggetto.

Zen and the Art of Photography è una sfida  non solo con il proprio modo di fotografare ma anche con il rapporto con la fotografia. L’ispirazione verrà dalle conversazioni, meditazioni, letture di poesia e altri mezzi. Gli incarichi fotografici veranno svolti sul territorio, in compagnia di Douglas.

E’ un workshop aperto a tutti, in particolare per chi vuole espandere la propria visione personale.

La visione personale di Douglas Beasley esplora gli aspetti spirituali delle persone e dei luoghi, ed è interessata a come il sacro venga riconosciuto ed espresso nella vita di tutti i giorni. Spera che le sue fotografie funzionino  come  offerte di preghiera e siano considerate come un punto di partenza  per il viaggio spirituale di che le osserva.
La fotografia è la risposta di Beasley al mondo che lo circonda, un mezzo per  rappresentare  il suo stato d’animo interiore attraverso la rappresentazione della realtà del mondo che lo circonda, e attraverso un legame  mistico con la terra..
Sono la "terra" e l'"io" la stessa cosa o sono due identità separate? Per Douglas la risposta è "tutte e due".
Alcuni suoi progetti passati comprendevano immagini di " Sacred Sites of Lakota" - Sud Dakota, dei culti degli indigeni maya del Guatemala, dello sciamanismo in Perù e di luoghi sacri di tutto il mondo. Questi progetti sono stati sovvenzionati dalla McKNight Foundation e dalla Jerome Foundation. Il lavoro di Beasley è stato esposto in tutto il mondo e ampiamente pubblicato su riviste e giornali come The Sun, B&W, PDN e PhotoVision. Il suo primo libro, “Japan; A Nisei’s First Encounter,” pubblicato nel 1999 è dedicato al viaggio nella terra di sua madre. Progetti più recenti sono "Silent Witness: Genocide and the Landscape" , commisionatao dal MInnesota Center of Photography e "Disappearing Green Space" sovvenzionatao dalla McKnight Photography Fellowship nel 2002.
Molte delle immagini che fanno parte della mostra "Earth meets the Spirit" sono state scattate con una pellicola Polaroid Type 55 con una fotocamera 4"x5". Il polaroid viene fissato e lavato poi scansionato. La stampa finale è una "archival piezo"  su carta tipo watercolor . Le altre stampe sono stampe alla gelatina d'argento da negativo 120.
Come fondatore e direttore del Vision Quest Photo Workshops, Beasley propone workshop fotografici che enfatizzino un tipo di espressione molto personale ed una visione creativa.  Si trova spesso a lavorare su progetti commerciali  (nazionali e internazionali) senza trascurarne l'approccio fine art.
Continua a ricercare il significato di sacro nella sua fotografia e nella sua vita. Vive in una piccola casa di legno a Saint Paul, MN, dove, quando non è impegnato a viaggiare per il mondo, lo potrete trovare intento ad occuparsi del suo giardino giapponese o a godere di una tazza di caffè forte.

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