As technical advances continue, nothing really changes in the world of photography. It’s still photography. The image is still out there waiting to be seen and seized, the idea still waiting to climb out of its visual limbo. There is the viewfinder. There is the eye. And then there is the moment when the image suddenly becomes real and pops inside that machine of yours. You take in another. And another. You travel. You sleep. You think. You sketch. You write. You take on assignments; you give yourself assignments. The pictures pile up. The negatives accumulate. The files expand. And the years move on. Who is the photographer? We find this out from the photographs that have been gathered together. We sort eagerly but patiently through them. We discuss. We look for evidence of a direction, a point of view, a measure of difference that makes a difference. We suggest next steps, next days, next years. In this workshop we can begin from where you began or from where you are now, but it’s the center that we are searching for. That is the source, like the Brunello wine from Brunello caves or Parma Ham from Parma. Your viewfinder, your eye, your way of seeing the world, from that center of passion can come a strong and authentic vision for the photography of tomorrow.

Arno Rafael Minkkinen is a Finnish American photographer whose nude self-portraits in the landscape have passed the thirty-five year mark. “A wizardry that defies categorization,” is how Grace Glueck of the New York Times described his unmanipulated self-portrait works. Last fall the DeCordova Museum in Lincoln, Massachusetts presented SAGA: The Journey of Arno Rafael Minkkinen—Photographs from 1970—2005, a museum-wide retrospective and with catalog essays by novelist Alan Lightman, and critics Arthur C. Danto and A.D. Coleman. “Environmental art meets performance art,” wrote The Boston Globe, “...in his sleek abstracting of the human form, Minkkinen can seem like a photographic Brancusi.” Studying with Harry Callahan and Aaron Siskind at Rhode Island School of Design, Arno continues to this day making new works. From time to time he has made self-portraits with his wife and with close friends. In 1979, he began a life-long series of self-portraits with his son. Five monographs have been published to date: Frostbite (Morgan & Morgan, 1978); Waterline (Marval/Aperture, 1994, and winner of the 25th Rencontres d’Arles’ Prix du Livre); Body Land (Motta, 1997); Ten Minutes Past Midnight (Musta Taide, 1999); and SAGA: The Journey of Arno Rafael Minkkinen—Thirty- Five Years of Photographs (Chronicle Books, 2005). His work is in major national and international collections including the Museum of Fine Arts Boston, the High Museum, the Musée d’art moderne de la ville de Paris, and the Tokyo Metropolitan Museum of Photography. He is represented by Tibor de Nagy Gallery in New York, Barry Friedman Ltd. in New York, and Robert Klein Gallery in Boston. Currently Professor of Art at the University of Massachusetts Lowell, Arno is also docent and guest professor at the University of Art & Design Helsinki.

www.arnorafaelminkkinen.org

Con il progredire della tecnologia, nulla cambia veramente nel mondo della fotografia. E’ sempre fotografia. L’immagine è ancora lì fuori che aspetta di essere vista e bloccata, l’idea è ancora lì pronta a decollare dal suo limbo visivo. C’è il mirino, c’è l’occhio e poi c’è il momento in cui l’immagine diventa improvvisamente reale e appare nella vostra macchina. Ne fai un’altra e un’altra. Viaggi, dormi, pensi, disegni, scrivi. Prendi degli incarichi e ti dai degli incarichi. Le foto si accumulano. I negativi si accumulano. I file si espandono. E gli anni vanno avanti. Chi è il fotografo? Lo scopriamo dalla fotografie che abbiamo raggruppato. Guardiamo con ardore, ma pazientemente tra esse. Le discutiamo. Cerchiamo prove di una direzione, un punto di vista, una misura di differenza che fa la differenza. Suggeriamo i prossimi passi, i prossimi giorni, i prossimi anni. Durante questo workshop possiamo iniziare da dove avete iniziato voi o da dove vi trovate in questo momento, ciò che noi ricerchiamo è comunque il centro. Il vostro mirino, i vostri occhi, il vostro modo di vedere il mondo, da questa passione potrebbe arrivare una forte e autentica visione per la fotografia di domani

Arno Rafael Minkkinen è un fotografo finlandese-americano. I suoi auto-ritratti di nudo nel paesaggio sono arrivati al venticinquesimo anno di realizzazione. Lo scorso autunno il DeCordova Museum di Lincoln, Massachusetts, ha presentato SAGA: The Journey of Arno Rafael Minkkinen—Photographs from 1970—2005, un’importante retrospettiva. Studiando con Harry Callahan e Aaron Siskind presso la Rhode Island School of Design, Arno continua a creare nuovi lavori tutt’oggi. Di tanto in tanto ha scattato auto-ritratti con sua moglie e con i suoi amici più cari. Nel 1979 ha iniziato la sua duratura serie di ritratti con il figlio. Cinque sono le sue monografie pubblicate fino ad oggi: Frostbite (Morgan & Morgan, 1978); Waterline (Marval/Aperture, 1994, and vincitore del 25° Rencontres d’Arles’ Prix du Livre); Body Land (Motta, 1997); Ten Minutes Past Midnight (Musta Taide, 1999); e SAGA: The Journey of Arno Rafael Minkkinen—Thirty- Five Years of Photographs (Chronicle Books, 2005). Il suo lavoro è esposto nelle maggiori collezioni nazionali ed internazionali tra cui il Museum of Fine Arts di Boston, il High Musuem, il Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, e il Tokyo Metropolitan Museum of Photography. E’ rappresentato dalla Tibor de Nagy Gallery di New York, la Barry Friedman Ltd. Di New York, e la Robert Klein Gallery di Boston. Attualmente è docente di Arte presso la University of Massachussets Lowell, Arno insegna anche presso la University of Art & Design di Helsinki.

www.arnorafaelminkkinen.org