What makes a creative work individual, unique, stylized and personal? What makes a photograph reflect deeper meanings than the surface of the print? What separates the great image-makers from the average? What is in an image that makes that image have a life of it’s own?

I believe what makes an image have a life of it's own is when it shares a personal point of view. I believe that each person has a personal history, a personal point of view, and a unique life story. Successful creators have tapped into that personal view from within one’s own life story. They have found a way to shape the multifaceted world of their own mind into the two- dimensional world of a photo print. These successful creators are not afraid to have a point of view of the world and they have chosen to share that point of view in the photograph.

This workshop is about freeing one’s personal creative spirit from an internal feeling to the printed page. It is about living more creatively through personal expression as well as about learning to be present in every aspect of life. It is also about discovering, and unlocking one’s personal mysteries of the mind and heart. Furthermore, this workshop is about having a clear opinion and learning to express that opinion in a photograph. While working with the local Tuscan people, this workshop will help us to learn to express our personal history in the photographic portrait. Through lectures, critiques, demonstrations and assignments, we will learn to reflect our emotions, feelings, dreams, desire, and our own personal mysteries in our photography. We will learn to take a portrait of someone else, and create the image of that person as a portrait of ourselves. We will learn to free the endless list of creative ideas housed in our own minds, and place them in our work. This is a workshop about possibilities and it will give the power and magic of photography to the creator.

This workshop will give you ample time for personal critiques as well as the class critiques. Daily I will have visual presentations, discussions and give demonstrations as needed. Several inspirational presentations reveal many diverse ideas and concepts that help you to realize your potential. In addition to the time spent with our class as a whole, I have found that the atmosphere of TPW allows for personal attention during the meals as well as during image making time. I encourage students to work on daily assignments both as an individual and in teams. We will also do some group trips for shooting if it is desired. The group trips make me available for one on one time during the actual shooting experience while enjoying another Tuscan town. This time can lead to insightful moments that often unlock creative roadblocks, and free the image-maker to move forward to create more dynamic work.

I feel strongly that you should travel with the cameras and equipment that you are most comfortable with. This allows you to work with the format of your choice as well as leaving you the choice of which kind of film, or even digital if you would like. I personally love the medium of traditional black and white film, but I have found that students who choose to use C-41 color negative, C-41 B/W films as well as 35mm E-6 transparency films end up being best for those who plan to shoot lots of film. I have also had great success with students shooting Polaroid as final art. This class is about linking your ideas with your images. The most important aspect for you is that you make images and be free to produce work. I always encourage students to shoot as much film and Polaroid as they can afford, as this is a rare time to have a daily audience to critique your images. If you have any questions, please contact me via e-mail at paul@paulelledge.com. I look forward to meeting you and spending time with you in Tuscany!

Paul Elledge is a Chicago-based photographer and filmmaker whose clients include major advertising agencies, record companies, and corporations. He has been honoured with numerous national and international awards for work that melds photographic realism with painterly qualities of illustration. Paul has photographed celebrities including Oprah Winfrey, Jerry Garcia, Bo Jackson, Luciano Pavarotti, John Goodman, Willie Nelson, and Sugar Ray Leonard.

His work has appeared throughout the world in such publications as Wired, People, Rolling Stone, Fast Company, Newsweek, and Life Magazine. Luna Bella Luna, his book of photographs, chronicling the people of Vesale, Italy, was published recently. In addition to photography, he has directed music videos for such bands as Ministry, Anthrax, and The Levellers.
www.paulelledge.com

Cosa separa i grandi creatori di immagini dalla media? Cosa c’è in un’immagine che fa sì che questa abbia vita propria? Credo che un’immagine sia vitale quando riesce a esprimere un punto di vista personale. Ognuno ha una storia, un punto di vista proprio, una storia di vita unica.
I creatori di successo sono arrivati ad una visione personale attraverso la propria storia, hanno trovato un modo per dare forma al polivalente mondo della loro mente in quello bidimensionale di una stampa fotografica. Questi artisti di successo non hanno paura di avere un’opinione del mondo ed hanno scelto di dividere quel punto di vista con la fotografia.
Questo workshop è pensato per liberare il proprio spirito creativo, portarlo da un sentimento interiore a una pagina stampata. Parlerà del vivere più creativamente attraverso l’espressione personale, e anche dell’imparare ad essere presente in tutti gli aspetti della vita, dello scoprire e aprire i misteri personali della mente e del cuore. Inoltre, questo workshop aiuterà ad avere un’opinione chiara imparando ad esprimerla con la fotografia. Lavorando in Toscana con la gente del posto, questo workshop ci aiuterà ad imparare a esprimere la nostra esperienza personale attraverso il ritratto fotografico. Grazie a discussioni, critiche, dimostrazioni ed incarichi, impareremo a riflettere le nostre emozioni, sentimenti, sogni, desideri, e i misteri personali nella nostra fotografia. Impareremo a scattare ritratti di altri, creando un’immagine di quella persona come ritratto di noi stessi. Impareremo a liberare l’infinita lista di idee che risiedono nelle nostre menti, mettendole in pratica nel nostro lavoro.
E’ un workshop basato sulle possibilità e che trasmetterà all’artista il potere e la magia della fotografia. Durante questo workshop si dedicherà molto tempo alle critiche personali e di gruppo. Mostrerò ogni giorno presentazioni visive, discussioni e darò dimostrazioni pratiche quando necessario. Varie presentazioni ispiratrici rivelano molte idee differenti e concetti che vi aiutano a realizzare il vostro potenziale. Oltre al tempo passato con il gruppo, posso anche dirvi che l’atmosfera del TPW regala attenzione personale durante i pasti e anche durante i vari shooting. Incoraggio gli studenti a lavorare sugli incarichi giornalieri sia individualmente che in gruppo. Potremo anche fare dei piccoli viaggi di gruppo per scattare in varie location se desiderato. Questi momenti mi rendono disponibile per discussioni individuali sul campo, mentre ci si gode un altro villaggio toscano. Questi mini-viaggi possono condurre a momenti di intuizione che spesso aprono blocchi stradali creativi, e liberano il creatore dell’immagine a muoversi in avanti per creare lavori più dinamici. Credo fermamente che gli studenti debbano viaggiare con le macchine fotografiche e il resto dell’attrezzatura con le quali si sentono più a proprio agio. Questo vi permette di lavorare con il formato da voi scelto, scegliendo in questo modo anche il tipo di pellicola, magari anche lavorare in digitale se preferite. Personalmente preferisco ed amo il mezzo fotografico tradizionale delle pellicole bianco e nero, però con gli anni mi sono accorto che gli studenti che sanno già di scattare molti rulli, scelgono di lavorare in C-41 col negativo colore, C-41 per le pellicole bianco e nero e anche con il 35 mm E-6, ed è effettivamente più comodo per aver tutto il lavoro da visionare in modo più semplice. Ho anche avuto molti studenti che hanno deciso di scattare con la Polaroid.
Questo corso vuole unire le vostre idee alle vostre immagini.
L’aspetto più importante per voi è di creare immagini e di sentirvi liberi di produrre progetti. Incoraggio sempre i miei studenti a scattare tutte le Polaroid e le pellicole che possono permettersi, visto che è raro poter avere a disposizione tutti i giorni un’audience pronta a visualizzare e cirticare le vostre immagini. Se avete delle domande, vi invito a contattarmi al seguente indirizzo di posta elettronica paul@paulelledge.com
Spero di incontrarvi e passare del tempo con voi in Toscana!

Paul Elledge è fotografo e regista. Vive e lavora a Chicago, dove collabora con le principali agenzie pubblicitarie e compagnie discografiche. E’ stato onorato con numerosi premi nazionali ed internazionali per il suo lavoro di realismo fotografico con grandi qualità di illustrazione. Paul Elledge ha fotografato personaggi come Oprah Winfrey, Jerry Garcia, Luciano Pavarotti, Willie Nelson e Sugar Ray Leonard.
Il suo lavoro è stato pubblicato in tutto il mondo su pubblicazioni come Wired, People, Rolling Stone, Fast Company, Newsweek e Life Magazine. Ha recentemente pubblicato Luna Bella Luna, un libro fotografico sulla gente di Vesale in Italia. Oltre alla fotografia, Elledge ha anche diretto video-clip musicali per gruppi come: Ministry, Anthrax e The Levellers.
www.paulelledge.com